導演、監製，53歲│台北市，2015年3月7日採訪。
Text by 張世文 Images：courtesy of 甲上娛樂
「人性，是有雙面性的，不是非黑即白的。」問起陳可辛對電影的觀點，他很簡短、又直接地幫我這個問題下了個註腳，看陳可辛的電影，的確有這個感覺。
「我從小，就在不同地方成長，一直以來，我都有一種過客的感覺。」陳可辛的父母是泰國華僑，於五○年代初返回中國，但在文革前感受到不可久留的氣氛才決定遷居香港。於是，出生於香港的陳可辛，似乎身上也遺傳了雙親遷徙的基因，8歲移居泰國，18歲赴美，21歲又回到香港。
從這方到那方，陳可辛說這些遷徙不免帶著一點不由自主，「不論是父母還是我，每次的遷徙，其實都是因為時代。所以『大時代』這個要素始終都很吸引我，對我影響也很大。」在真實世界裡打滾，陳可辛說他總有疑問──這個世界黑就是黑，白就是白嗎？「我很想知道，有沒有一種可能，你相信的那些絕對，都不是絕對？」真實世界是這樣的，起起落落，不會有永遠的贏家，太多灰色散布在每個角落，吞噬著理性與感性，而我們唯一能做的是找到屬於自己的舞台，「路是自己的，贏是自己的，輸也是自己的。」
29歲執導的第一部作品《雙城故事》受到好評，讓他接下來參與的每一部作品都受到注目，不管是談論愛情的《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《如果愛》，或是加入歷史元素的《投名狀》，幾乎每部都叫好叫座，有人因此形容他是導演界裡的「東方不敗」。但大起就有大落，陳可辛在之後的《武俠》慘遭滑鐵盧，在華語市場票房失利，上映後評價兩極；但之後原名《中國合伙人》的《海闊天空》這部帶著濃濃東方味的勵志電影，又讓陳可辛成為矚目焦點，之後更以社會寫實題材，做出了《親愛的》這部讓人驚訝的電影。
超越二元對立
2012年，陳可辛在央視觀看了一部紀錄片，「就半小時，看完覺得很有力量，非常想把它變成電影。」這是電影《親愛的》故事原形。紀錄片何其多，為什麼這個故事特別打動陳可辛，讓他想改編成電影？他說，人到了一定年紀，就會發現人性的複雜，遠遠超越傳統電影中「正反派」的二元對立。
陳可辛說，《親愛的》整個故事很荒誕，卻又非常寫實。它遠離了典型的人口販運題材，前半部分你的同情心放在小孩子不見的父母身上，但到了第53分鐘收養小孩的農婦出場後，你的同情心就跟了過去，「大家都是受害者，有種對人生的無奈。」陳可辛笑說，這事挺有意思，你看到的每個人其實都是受害者，但每個人又似乎不知道該歸咎誰，向誰求助。這是一個很有味道的詮釋──世界並無法像電影一樣這麼簡單，一個黑就是黑、白就是白，好人就一直是好人、壞人就一直是壞人的世界並不存在，而陳可辛用了這麼多年，就是想詮釋這個道理。
「我發現，若不這樣看事情，所有的事情都解決不了。」因為，當你覺得一個人是反派，那個人通常也覺得你是反派，因此可以說，世界上其實沒有絕對的反派，「如果我不理解你為什麼覺得我是反派，永遠解決不了問題；同樣的，如果我們沒有把自己心目中的反派變成有血有肉的人，這世界最後解決的方法只有打架或打仗。」他說，所以只有看透人性的「雙面性」，你才有辦法看透事情。
不過，這麼多年來雖然一直往前走，陳可辛嘗試了更多風格的片子，但很多觀眾一想起陳可辛，第一個反應還是《甜蜜蜜》。問陳可辛會不會因此感到鬱悶，覺得觀眾怎麼還停留在原地？「我覺得已經過了生氣的階段。這麼多年了，情緒只怕都過了八種──從不高興，到算了，到最後已經走出來了。」陳可辛說，反正每部電影都是自己的孩子，你喜歡哪個孩子我也無所謂，「你唯一能解決這個世界的問題，就是你得換位思考，去看到人性的多面性。」
「不過，我想加一句，我通常出來講這些，都講很多你們不需要知道的東西，其實跟你們看電影一點關係都沒有。」什麼是好？什麼是壞？在陳可辛的眼裡，這個世界沒有絕對正派，也沒有絕對反派，因為世界從來就不應該是二分法，很多事都有你想不到的多面性，「但如果只是看電影，就好看、不好看而已，不需要考慮太多。」說完這話，陳可辛笑得很開心。
【完整內容請見2015年5月號君子時代雜誌】
