導演、編劇、電影監製，68歲│台北市，2014年12月4日採訪。
Text by 張世文 Image：courtesy of 威視電影
為了寫吳宇森，我特別把我的最愛──1986年的《英雄本色》與1991年的《縱橫四海》──拿出來再看了一遍，還是一句話：經典就是經典。這幾部電影的畫面構成，的確堪稱「暴力美學」的代表，尤其是「白鴿＋慢動作」的畫面，儼然已成為吳宇森的招牌，就跟李安的「家庭倫理」一樣出名；甚至連《賽德克‧巴萊》確定找吳宇森擔任監製後，一群記者同業還開魏德聖玩笑，還問他在莫那魯道「出草」的段落時，是不是也要用慢動作拍攝，而揮動獵刀的同時，旁邊也該要有白鴿展翅？
電影的美學
距離上次與他面對面已近十年。2005年他到大學演講，現場座無虛席，我剛好躬逢其盛。當天他聊了很多關於他的小故事，包括他經典電影的秘辛，像是《不可能的任務2》的最後一個鏡頭，對他來說那是一個NG（No Good）的鏡頭，因為最後那兩輛機車，並沒有真正撞在一起；而另一個經典畫面──《變臉》在Cage下飛機時，風衣飄起衣角的鏡頭，那也是一個意外，他說當初他的想像是希望Cage從階梯走下來時，一陣大風把風衣下擺整個吹起，讓他像個魔王一樣地登場，但現場風勢太強，自備的風扇不夠力，所以只拍出了這樣的鏡頭……言談之中毫不藏私，讓當時才初入文創產業的我親炙大師魅力，有些感動。
十年之後再見吳宇森，會發現他的魅力已經不只是英雄喋血的美學，更多的是他通透的人性觀察而帶出的溫柔思維。過去說到吳宇森，一定都會提到他帶領香港電影、引起風潮的「暴力美學」，看過《英雄本色》片中被稱為小馬哥的周潤發手持雙槍與敵對陣，堪稱個人英雄形象的代表作，但吳宇森形容他的暴力美學其實是用「歌舞片」的手法拍「動作片」，因此所有的場景都必須像歌舞片一樣具有美感；他會找可以突顯演員手的美感的槍來給演員們拿，讓整個畫面更具美感，「所以，英雄不用機關槍。」而歌舞片的美學視覺，是他一直在電影中想要強調的元素，至今如是。
他也喜歡談論「正義」，他認為正義可以對社會有更多貢獻，俠義與正義可以給這個世界更多安全，「所以我如果出生早一點，我也可能是革命志士。」或許因為從小生長在複雜的公屋中，吳宇森說他從不向惡勢力屈服，「但是，我也不痛恨這些人。」因為人都有兩面性格，亦正亦邪，惡勢力不一定是他自己要為惡的，可能是整個環境造成的，「每個人所引發的『正』、『邪』都不同，要看環境怎麼引發他的個性。」正如電影圈人們的評價──吳宇森之所以是吳宇森，在於他在創作中不斷摸索「變通」與「堅守」之間的平衡，從電影與生活中，都有很強烈的吳宇森風格。
硬漢的溫柔
私底下的他，是個居家男人，這跟我們既定的英雄電影導演的印象，有很大的落差。舉例來說，吳宇森喜歡在家做菜，「其實我喜歡做菜的原因，是因為做飯是減壓的過程。」他說在美國回到家裡，就只想做個普通的丈夫，透過煮飯可以緩解情緒；但更大的原因，卻是因為「捨不得」。他回憶在美國的生活，因為什麼事情都要靠自己，住的周圍也沒有很近的中餐館，要吃營養的東西只能自己做，「我家裡研究烹飪的書可以擺滿一個書架，看到他們吃得健康、開心，我也很開心，但其實我自己倒吃得不多。」甚至以洗碗「對手有傷害」為由，他連洗碗都捨不得讓老婆去做，一般人以為的硬漢外表底下，吳宇森有一顆柔軟的心。
這次遇到他，或許也跟他的新作《太平輪：亂世浮生》有關，吳宇森不再言稱動作片，談的更多是他對於情感的想像及生活的點滴。有人說《太平輪》是吳宇森第一部關於女性題材的電影，他卻覺得他仍然只是拍攝自己想拍的題材，用的技巧、風格、拍攝方式跟我拍過去的電影沒有基本上的分別，只是沒有太多暴力的東西，「拍愛情片是我好多年的夢想，我覺得我拍這類故事一樣會感動很多人。」他說，其實女性表達起「真情義」來，尤其是因為對愛堅持而產生的堅強意志力，常比男性還要更為強烈，「我想強調的是人物和命運的對抗，人怎樣在困境中掙扎求生，最終找到他們的希望的韌性，而這些角色讓這個時代的情感更加強烈。」
他說，過去拍《英雄本色》，是因為想告訴年輕人舊有的「道義」、「風骨」這類好的價值觀，而現在因為社會極度發展、資訊爆炸，但在文化精神生活方面好像有些薄弱，因此拍電影的企圖也有些不同，「我希望他們能把腳步放緩，表達一下自己的愛。」從個人到家國情懷，吳宇森的浪漫思維，一直沒有改變過。
【完整內容請見2015年1月號君子時代雜誌】
