從廣告CF、音樂MV、紀錄片，到劇情長片，之一的《停車》，之二的《第四張畫》，之三的《失魂》，直到最近之四的《一路順風》，過往關注社會議題的他，為何這次卻會被在電影中擔綱演出，同樣具有導演身份的戴立忍說：「他的自我比以往更大」？他如何拍出這一部自己喜歡的「黑色喜劇公路電影」，又同時讓你有種被捅了一刀卻感到爽快的感受呢？進電影院一看究竟之前，先聽聽看他怎麼說。
Text by Joseph Chien Images ：courtesy of 原子映像
第一次聽到「鍾孟宏」這個名字，是因為迷戀陳綺貞的緣故，因為她的MV。後來聽說鍾導又去拍了紀錄片，還得到台北電影節的獎。之後又去拍了劇情長片，還是自編、自攝、自導，還聽說他有個當攝影師時候的化名：「中島長雄」。到了2010年，《第二張畫》讓他拿到了金馬獎最佳導演獎，愈加好奇這樣多才、多領域發展的導演，是個什麼樣的人。錯過了他的上一部作品《失魂》，這次多項入圍金馬獎的《一路順風》，覺得怎麼也不能錯過，先看過試映之後，心頭不禁感覺到有種肋骨之間被暗捅了一刀，卻不感到疼痛、呼吸困難，眼角還有了一兩滴感動的熱淚偷偷跑出來。直到訪問了鍾導之後，才隱約地體會到，那就叫做「包容」。
真實的荒謬 嚴肅的好笑
「當時會想到這個劇本，其實是根據一個真實的，小小的地方新聞。」鍾導說到：「就是有一個計程車司機，載著客人到處跑點，整整開了25個小時的車，結果後來客人跑掉了，他一毛錢都沒有拿到。這個事件乍聽之後很扯，但是它就是真的發生在世間上了。」然而，真實事件背後的真相，其實不重要，鍾導倒認為重要的是，他自己想要講的是什麼。
然而他想要講的，就是「包容」。「來自不同故鄉的人，在這個地方生活共處，怎麼去包容對方，彼此之間即使沒有完全的瞭解，但是還是能夠有個諒解，這是我們非常想要傳達的一件事情。」鍾導感慨地說，現代社會的台灣人，似乎已經逐漸流失了「包容」的能力。「我們常常講，台灣人的精神是什麼。台灣一直是非常有人情味的地方，但是隨著社會改變的過程，已經喪失愈來愈多了。經常是因為政治的原因，彼此要在裡面爭取利益的時候，那種互相的叫囂、對立，那個是非常不好的事情，尤其是在選舉的時候。這方面的改變，是會讓我對台灣人感到害怕的。」所以他撰寫這個劇本的起心動念，就是希望能夠找回過往的這種風情
關懷依舊在 台灣人情好
所以，才要到人情味比較濃厚的中南部去拍攝嗎？「其實，南部的風情是我這幾年來，一直在拍、在紀錄的。我們常常會被問到，台灣是個什麼樣的地方。老實說，台灣是個被糟蹋得很慘、很嚴重的地方。台灣保留了那些很破敗的風景，呈現了很特殊的台式景觀，從某種角度看來，是非常美的。」自幼在台灣最南端屏東縣長大的鍾導，自是對於過往的自然純樸，有著非常深刻的印象。「但是在媒體的包庇之下，藏了很多不好的東西：污染、破壞，還有現代化、工業化、資本化所造成的一些問題，不管在哪裡都有。從《第四張畫》，到這一部，我都持續在把一些所謂很破敗的風景，呈現為很特別的人文景觀，這是我一直想要拍出來的。」
「台灣的美，在哪裡？山，可以BOT；海，可以BOT，那麼到底真正的美，在哪裡？」所以他希望在還來得及的時候，人心可不可以再回復到那種很有人情味，很有熱情的一種狀態。「當然相較於全世界，我們不是最糟的。我們沒有戰爭，沒有ISIS，沒有恐怖份子，但是自處於太平洋上的一個小島裡面，它有我們感到憂心的地方。」
獨鍾許冠文 語言吃悶虧
談論到為何特意找到許冠文來擔綱演出，鍾導表示在寫劇本的當下，其實早已選定了他。「這次找許冠文，是因為他永遠在荒謬裡面，可以呈現一種很自然、很悠閒，用很特別的情緒去面對矛盾的東西。」而在這些矛盾當中所激發的幽默，是鍾導非常喜歡，也相當符合片中需求的。「他的肢體動作，不是為了要逗你笑，而是很自然地就產生出來了。這對一個演員來講，是很難的，因為你的『演戲』已經內化到『生活』了。」
「他其實私底下，心裡面想的東西是很嚴肅的，不是每天只想搞笑的人。好玩的是，他天生做出來一些事情，是會讓你覺得很好笑，完全不是刻意做的。他說我的電影是認真的喜劇，而不是只要讓人覺得好笑的喜劇。」不過，許冠文對於普通話的障礙，卻是鍾導始料未及的。「第一場戲演完，我沒想到語言的隔閡，對於演技上的影響，落差會是這麼大，真的是把他整慘了，也把我嚇壞了。」但是他不愧是專業的資深演員，他會很努力地克服，光是這點就讓鍾導十分地佩服。「他晚上自己把台詞謄出來，慢慢背，還是很辛苦，但是真的好非常非常多了。等你拍的時候，那些東西已經在他的身體裡面了。」
固定好班底 平靜好拍戲
令人好奇的是，鍾導在幾部劇情長片中，都有著「固定班底」，連納豆都自嘲是鍾導的「吉祥物」，好似吳宇森的「鴿子」一般。「我很喜歡找固定的演員，來拍我的電影，《停車》時候的他，到現在已經改變很大了。但是我覺得他有一種，我常講的，善良吧。我很喜歡我的演員，裡面有一種讓我摸不透的東西，大家都說他是專門搞笑的，但是他裡面有一塊我們都不太知道的純真。」鍾導說道。
「拍電影最難的，是要把一個完全不一樣特質的人，把他放在電影裡面，去演出你要的樣子。那個是最開心，也是最痛苦的，因為有時候就是沒有。看演員，我不看他多會演，而是看他是不是我要的樣子。」鍾導認為這部電影裡，反差最大的其實是大寶（戴立忍）。「斯文、談吐有節的人，反而是被我抹黑的皮條客。看到他演出我心目中的角色，真的很有成就感。」
「我的生活，其實常是一成不變的，所以我拍戲會找固定的演員、固定的美術、固定的配樂，在非常熟悉的地方工作，而他們都是我最喜歡的人。」聊及首次合作的吳中天，鍾導讚賞他是個讓人很「意外」的演員。「他是在整個拍攝過程中，最讓我感覺到安心的人。他的眼神、他的表情，不會透露太多東西，卻還是有些許的變化，很是到味。」至於未來是否還有想要合作的新進演員，鍾導提起了一個名字：「張少懷」。「看他演戲，雖然臉上表情不多，但是你會感覺到他在想些什麼，感覺不是隨隨便便在演戲的人。」看著鍾導講話時的容貌，一樣是表情不多、情緒不多、聲音起伏不多，這也難怪他會如此地選擇工作夥伴了。不過可以肯定的是，對土地的關懷、對人們的包容、對善念的堅持，將會是鍾導未來在作品中，持續傳達給觀眾們的理念。
鍾孟宏
台灣屏東縣佳冬鄉出身，廣告導演起家，擔任攝影師時會化名「中島長雄」。1991年赴芝加哥藝術學院研究所習修電影製作，返台後投身廣告業，2003年拍攝陳綺貞《躺在你的衣櫃》音樂錄影帶入圍第14屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎；2006年第一部紀錄片《醫生》獲得台北電影獎紀錄片首獎；2010年第二部劇情長片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎；2013年第三部作品《失魂》拿下台北電影節最佳導演；最新作品《一路順風》是本屆金馬獎入圍紀錄最多的電影，共8項提名。
完整內容詳見Esquire國際中文版2016年第136期11月份
