導演、編劇、製片、安可電影負責人，56歲│台北市，2014年9月9日採訪。
Text by 郭璈 Photograph by 蔡明宗
＞我小時候，覺得空軍飛行員是全世界最帥的職業。
＞我到國中前都是跟李安擠在一張床上睡，每天睡前我都央求他講故事，他很會掰故事，我們從小在台南長大，那時沒有電腦網路，娛樂就是翻小說、看電影。
＞第一次看電影有觸電的感覺，是國中時看義大利導演Vittorio de Sica的《昨日、今日、明日》；最喜歡的電影是William Wyler的《羅馬假期》。
＞「想飛」是一種意象、一個衝動，現在社會紛紛擾擾，人對自由、對浪漫、對純真都會抱以冀望；對外頭世界、追求速度、渴望冒險的憧憬，不一定是固定型態。
＞好的演員就像一本書，你會想讀他，光坐在那裡發呆也好看。
＞在台南空軍基地拍戲時，好幾次看著年輕小兵踢著正步走過「筧橋精神」牌匾，雖然現在國軍形象不好，這些年輕軍人也不再需要背負著國仇家恨，但你還是可以感受到一種舊時代的良善純真。
＞《小王子》裡有隻狐狸說：「人只有用自己的心才能看清楚事物，真正重要的東西是用肉眼看不到的。」但現今社會大家都想簡化對錯、是非，要溝通必須要學著看到對方的世界。
＞人就像風箏一樣，想飛得高，太高又怕斷了線回不來，一生都在自由與責任之間拉扯，家就是那條風箏線。我在片場呼風喚雨，回到家看著老婆兒子，那才叫真實。 ＞成長就是一個被馴服的過程，失去童年的純真，但我不想長大，我一直在電影裡尋夢。
＞電影是製造假象的工作，但它很誠懇。
＞媒體的影響力是很可怕的，尤其像我們做影像的，某種層面來說也是在操控人們記憶的畫面投射，自我修為很重要。
＞人要保持浪漫，但不能太天真，最重要的是找到自己。
＞台灣最倒楣的一群電影工作人員，就是1990年代到2008年左右這一群了，這時期的國片是一個完全死掉了的狀態。
＞我到40歲才知道自己要什麼，我是真的熱愛電影，它是一個築夢的工程，我年少時跑過船、擺過地攤、開過店、做過商，什麼都賣過，但沒有一個職業能像電影一樣，可以打造一個世界、一個夢，去與人分享。
＞我常常跟年輕導演們說，對電影，要有一種絕對的虔誠與謙卑；對觀眾，要有一種絕對的誠懇。
＞每個人有他的八字，每部片也有它的八字，票房什麼的真的不是我們所能控制的，我們導演所能做的，就是把自己每一部電影拍到心目中最好的標準。 ＞這幾年我作《內人．外人》、《阿罩霧風雲》，因為台灣有太多值得被保存下來的故事。
＞李安籌備《少年Pi的奇幻漂流》時，才知道亞洲最好的造浪池就在成功大學，台灣的技術其實很優秀。這次拍《想飛》，我們從道具、美術、音樂、音效，甚至動畫技術全是MIT，這對我來說是非常大的突破，我一直也想幫這些台灣產業一把，在台灣把電影拍好，也是對我們所生長的土地表達感恩 
李崗
1957年生，國立海洋大學航海系畢業，身兼導演、編劇、製片與安可電影負責人，1994年《新老殘遊記》獲台灣新聞局優良劇本獎；1996年《今夜不回家》獲優良劇本獎和亞太影展最佳編劇獎；1998年導演處女作《條子阿不拉》榮獲新聞局電影一千萬輔導金首選作品與台北電影節特別獎。近年多致力於提攜後輩，培育台灣新生代電影人才，近期重執導演筒的《想飛》是台灣睽違20年的空軍勵志愛情電影，改編自空軍中校李政亮與視障妻子楊雅惠的真實故事。
【完整內容請見2014年10月號君子時代雜誌】
