我們專訪到陳和榆，當天氣氛很輕鬆，T恤牛仔褲，搭配一雙白色球鞋的他有點學生氣，確實也還是研究生，不過講到戲劇、劇場跟電影，他眼神堅定，談戲的製作過程，是折衝，是保留，是裁剪，是一種拍戲的執著。
Text by 黃博鉞 Photograph by Cheng-Yao Tsai Images: courtesy of HBO Asia、公共電視
只是誰又料想得到，一部畢業製作能有這麼大的空間，與HBO Asia合作的《通靈少女》6集殺青，在亞洲各國引發熱烈迴響，好久台灣戲劇沒有傳出這樣的捷報了，想當然整個製作團隊以及此劇的靈魂人物，導演陳和榆會成為話題的焦點。
生活感才是最大的武器
聊到與HBO Asia的合作，陳和榆不諱言能發揮的空間很大，但限制也很多，困難是有的。就像許多人常說的語言問題，為什麼最後台語（閩南語）變少，因為遇到了政策，當你要賣到不同國家的時候，每個國家都會有他的限制，有時候遇上法規，就有需要協調的地方。舉例來說，最初被要求全中文是因為新加坡的法律，他們為了推廣華語，禁止電視劇講方言，對星國來說，台語就是一種近似他們福建話的方言。台灣是多語言的島國，我們生活習以為常的語言轉換和新加坡很像，但兩國在法規限制上，視角很不同。
導演跟劇組認為，這個題材最重要的就是生活感，多語言是我們習慣的日常，如果要全中文，反而失去了這個最重要的核心，雖然在多次辯論後HBO Asia有所折衷，呈現比例上還是受到些許影響，這是面對國際市場不得不的限制，為了不喪失寫實感，整個團隊不害怕跟HBO Asia碰撞。陳和榆說，很努力維護，是為了保持這個故事的生活感，他也笑說，就像最初短片也沒有拍鬼魂，但HBO Asia希望拍出來，認為這是一種情感的連結，只是他們也擔心，拍了太多，會不會失真？會不會變成某種靈異的類型片？因為日常生活中，一般人是不會看到鬼的，討論的結果，雙方同意只在通靈的關鍵時刻出現。
《通靈少女》劇照
其實最初拍《神算》決定找索菲亞前，陳和榆曾拜訪了數間宮廟，談到台灣民間信仰時，無論是像索菲亞說：「多位一體，萬教合一」的特性，還是他的觀察，確實每一家的觀點都有點不同，雖然有一個大概的趨向，有類似的禁忌和傳統，只是依然百家爭鳴。雖然劇組選擇了索菲亞的經歷作為建立世界觀的方式，但並不是一個絕對值，為了不違背真實，也作了非常多的考據。
像是一場小真持劍起乩，九天玄女上身的戲，也有觀眾反應為什麼不是媽祖，聊到這，採訪的我們立即反應：「媽祖不拿劍的。」陳和榆笑說，對，真的流派太多了，當有人言之鑿鑿的說出來，旁人也會覺得有道理，而戲劇必須選一種說法，這樣才不會互相矛盾。事實上這個題材處理不易，最初被HBO Asia找上時，還以為要拍得很像美國影集，像是靈媒辦案阿，有一些特效什麼的，但對方反而喜歡故事原本的樣貌，青春成長，講人的情感互動，這才是這個故事最大的武器。
拍出劇場魂
很多人都知道陳和榆喜歡李安導演，當然號稱不拍續集的馬修范恩導演的電影他也很喜歡，特別對李安有所共鳴，是因為同樣劇場出身，而劇場裡有些導戲的觀念影響他很深，像是李安特色就是注重在說故事，角色為主的故事，這和他在劇場受到的訓練很像。
因為劇場的表演在一個框框裡，有點像看電視卻又不太像，實際上所有的表演都發生在當下，過了就沒了，沒辦法複製，但這也是其中的魅力，一氣呵成，真實感很夠。導電影、電視劇則不一樣，很多是拆解，兩種不同演員的觀念也有差，陳和榆希望能把這種整體感和交流帶進戲劇裡，不過就會很辛苦。
取捨是導演功夫
先前訪問易智言導演時他曾說比較喜歡編劇的工作，也不免讓我們好奇的問了陳和榆，在這部劇集中，同樣編導兼具的他會更喜歡哪一個角色？他幽默回答，不同的樂趣和不同的痛苦，當然通常是痛苦時間會比較長，樂趣往往在最後。非要選一個的話，會比較期待擔任導演，這是能看到全局的角色。擔任導演要作一百萬個決定，每個決定背後都是責任，只是當整個劇組的工作人員都希望幫團隊加分時，導演就成了那個取捨的人，因為他看到整體，要替戲劇調配出最好的選擇。
【完整內容詳見Esquire國際中文版第142期2017年6月號】
