睽違3年，英國搖滾天團Muse發行生涯第7張錄音室專輯《Drones》。這次他們將樂隊擅長的歌劇意象賦予更明確的劇情概念，音樂與歌詞的意識流結合，使得招牌的巴洛克華麗與充滿暴力美學的吉他，幻化成一場充滿人性糾葛的反烏托邦式電影（Dystopian Films）。 Text by 郭璈 Images：courtesy of 華納音樂、環球音樂 喜歡上Muse是非常容易的事：煽情喧囂的電吉他、
如同暴風雨張狂的bass脈動、震撼人心的多變鼓點、和那高亢又文藝的人聲，讓Muse成為Post-Britpop時期中最具殺氣又獨樹一格的勁旅。2006年的《Black Holes and Revelations》堪稱是集大成實驗之作，完美融合電吉他搖滾、電氣因子與太空迷幻，也奠定打入美國市場（當然這對英國樂團來說也許根本不在意）的根基。近來在歷經兩張師法古典歌劇的專輯後，對於新作，鼓手Dominic Howard以「Back to Basic」形容之。在我看來，似乎隱藏兩種意義：一是編曲上回歸早期band sound，向來擅於融合各式元素的他們也減少了過於實驗的音符與橋段，只憑煽情樂器與優美旋律，直截了當地衝擊人心；二來，則是這次歌詞意象的情境──脫離掌控、重返人性。 樂隊主腦（吉他手／鍵盤／主唱）Matthew Bellamy向來就對宇宙科幻與陰謀論十分著迷，此次專輯以Drones（無人機）命名，暗喻未來科技與人性之間的反思，Matthew形容，這是一種關於心理與精神疾病的隱喻，「全球的當權者都在試圖將我們變成無法思考、隨人操弄的無人機，我想探討這個過程，我們究竟失去什麼？遺忘什麼？體制如何壓迫我們變成無人機？到頭來，人民終將起義反抗。」開場曲〈Dead Inside〉強烈電子節奏敲擊出黑色童話的開端，也象徵人格毀滅的開始；〈Psycho〉重口味旋律鋪陳配上口白，引出一連串的高潮迭起；光明激昂的〈Mercy〉表現主角僅存的人性渴求與希冀；由約翰．甘迺迪總統演說所引出的〈Defector〉展現出歌劇的滂沱氣勢，不羈的樂器互飆像是呼應著人性自由；我尤其喜歡〈Revolt〉充滿變化與層次的革命情感敘述；然而長達10分鐘的史詩曲〈The Globalist〉將視角轉換成當權者的勝利，留下一個哀傷的沉重結局，令聽者增添無限的想像空間，透過搖滾，上演一場悲劇式的浪漫英雄主義。 https://www.youtube.com/watch?v=yj8Xpdx60Ws
Brandon Flowers《The Desired Effect》
The Killers主唱Brandon Flowers發表了第2張個人solo作
品，延續上一張個人專輯《Flamingo》的概念，《The Desired Effect》再度將思緒拉回Brandon的出生地──賭 城拉斯維加斯，並以復古流行樂節奏與New Wave氛圍妝 點之，堪稱是Brandon出道以來最大的一次風格改變，但 老元素本就是The Killers最擅長的武器之一，讓合成器與 鍵盤之聲顯得舊而不俗，更有一種old school的美好，宛 如八○年代好萊塢電影之聲。據Brandon本人表示，這是 當年本想放在The Killers第2張專輯《Sam's Town》中想說 的事，曾經一度遺忘的概念，如今卻在自己的個人專輯中 實現。
Paul Weller《Saturn's Pattern》
英倫Mod風潮教父級人物Paul Weller在日前祭出他第12張
個人專輯。此次首度加盟Parlophone旗下，少不了老搭擋 Jan Stan Kybert（鍵盤/錄音師）的幫忙，並邀請昔日The Jam戰友Steve Brookes、Ocean Colour Scene吉他手Steve Cradock、The Moons主腦Andy Crofts等各路樂手擔任豪 華陣容，尤其此張專輯作品全是在錄音室中創作出來的， 更強調即興與樂手間互動的緊密結合。開場曲〈White Sky〉生猛而辛辣的迷幻藍調以及草根味十足的〈Long Time〉宣示著不輸年輕人的搖滾火力；〈I'm Where I Should Be〉與〈There City Streets〉則充滿典型英式優美 歌謠的縮影，表現Mod教父多元精彩的歌路與創作力。
【完整內容請見2015年７月號君子時代雜誌】
