Deerhunter的主腦Bradford Cox去年底出了場嚴重的車禍，鬼門關前走一遭，似乎領悟到什麼，這段日子他所寫的歌，字裡行間總多了些生死詞彙，也集結在樂團生涯第7張錄音室專輯《Fading Frontier》裡。當然，招牌的慘情耽美依舊，但就是多了點（就一點點），像是陽光照耀的場景，讓消極自溺的呢喃隱約竄進些微希冀，也讓受傷與被治癒的範圍，僅存一線之隔。
Text by 郭璈 Images：courtesy of 映象唱片
來自美國亞特蘭大，並以Ambient Punk自居的Deerhunter。 來自美國亞特蘭大的Deerhunter向來以躁鬱迷幻的風格深植人心，集結噪音與藝術的衝突崩壞美學，歌曲旋律又不失悅耳，出道至今每張作品皆在毒舌樂評網站Pitchfork取得高分讚譽，在樂界可謂罕見，更幾次來台舉辦演唱會，台灣不少樂迷腦海總烙印著他們背對光暈的演奏身影。 樂團靈魂人物Bradford Cox可謂集世間各種憂鬱哀愁於一身，幾年前因緣際會在電影《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）中客串一角，飾演Jared Leto的伴侶。天生患有馬凡氏症候群（Marfan Syndrome）的Bradford骨架異常巨大卻又病瘦孱弱，疾病纏身以及同性戀者的身分，難免經歷無數個無可厚非的憂愁場合，也日積月累成一個寄身搖滾樂的契機與理由。 Bradford Cox的纖細內心裡住著一頭美麗的怪獸，這匹獸讓Deerhunter的創作充滿了藥物的迷幻、龐克的野、Sonic Youth的神經質、以及好似My Bloody Valentine與The Jesus & Mary Chain的耽美迷離（然而團員們喜歡稱呼自己是「Ambient Punk」），一道道邪氣失序卻又柔軟的音牆與甜美呢喃，就像愛麗絲夢境中的兔子洞，令人寧願跳進陷入而無法自拔。
Deerhunter第7張錄音室專輯《Fading Frontier》，映象唱片發行。
去年，Bradford出了場車禍，死裡逃生的他對於人生有了新的視野，新專輯名稱《Fading Frontier》饒富詩意，封面是一張火災廢墟裡頭的海平面窗景，有些重新蛻變的期盼與隱喻。開場曲〈All The Same〉在緩慢穩健的節奏下揭開序幕，Bradford用舒暢清脆的吉他妝點無奈，這是這張專輯的風格──像是要用愉悅包裝哀愁；〈Living My Life〉的重複低吟就像是不斷地對世界提出疑問；主打歌〈Breaker〉旋律優美，聞得到海灘氣味，但事與願違的傾訴卻又讓人不禁揪心；承先啟後的〈Take Care〉幾乎壓縮了整張專輯難以抽離的情緒；〈Leather and Wood〉的詭譎線條彷彿是場支離破碎的夢境；〈Snakeskin〉則是首意外之作，俏皮的結構和黑色幽默倒有點神似名團Blur！終曲〈Carrion〉平緩之餘卻又歇斯底里，在致死地而後生的灑脫之餘仍舊抽離不了慣性感傷。 這或許會是獵鹿人所作過最溫暖的一張作品，療癒與悲情似乎僅有一線之隔，一不小心即會出界，端看聽者的精神狀態，可以拿來振作，也可以用來神傷。
