不到10年的光景，人們欣賞時尚秀的方式完全改變，這場由社群媒體發起，智慧型手機作為援軍的革命，已經大大衝擊我們「觀看的方式」。試問以時尚為糧食的視覺動物們，我們能不轉動眼球，加緊腳步跟上嗎？
Text byHuang Po Yueh
Images：courtesy of Getty Images、達志影像 談到近年時尚發展的趨勢當然不能不提社群媒體。事實上社群媒體的出現打破的不僅僅是時尚產業固有的慣例，對媒體、廣告產業重大的影響，都深深衝擊著這個時代。2010年以前談時尚，往往是在時尚媒體及品牌主導下，所進行一連串關乎美學品味的火力展演。 伴隨著每一季的時裝秀，廣告看板、時尚雜誌裡出現的各項視覺，宣告著一整季的指導原則；在此一連串密集的砲轟下，往往也型塑出一種排他性的「品味權威」，許多愛好者奉獻自己、頂禮膜拜，只為了能窺其堂奧、晉身時尚之林。當然品味的選擇本來就是一種排他，過往想走進時尚小圈圈的設計師，不免周折，在還沒有媒體奧援的狀況下，只能期待慧眼識英雄。在此時刻，橫空出世的社群網站，就像紅海兩分，打開了一線曙光。
Teo Van Den Brooke是英版《Esquire》的時尚總監，擁有10多萬粉絲。
風格是一種群體認證
無時無刻可以免費進行「廣告」的社群媒體，成為了許多年輕設計師和時尚愛好者突破藩籬的武器。即便還沒有能見度，藉著社群媒體的曝光，對不特定大眾展演自身品味的可能性，都延展出一條全新的道路，可以說時尚媒體革命與被革命同時發生。 這場戰役從Instagram、Pinterest及Tumblr甚至是早期由Blogger們經營壯大的街拍分享網站Lookbook開始延燒，一批批「網路紅人」成了這一波生力軍，年輕的設計師、時尚愛好者們，透過這些平台快速的傳遞訊息，互通有無，在高密度的訊息曝光下，居然也自成社群，培養出來的讀者群規模，有時更勝過現有媒體。 
Nick Wooster號稱時尚大叔，在IG上追隨者眾多。 在演算法的合縱連橫下，與粉絲讀者們更加垂直的互動，創造出舊有媒體無法取代的黏著度，更逐漸對老媒體們形成包圍之勢。 其弔詭也在於，過去無論讀者被曝光在多少渠道上，看了多少新一季的風格評析，能讓他們決定消費的最後一根稻草，有時候可能不過是IG名人的一張相片，如此展現出來的忠誠度，甚至對品牌有過之而無不及。 不過瘋時尚的人們就是一群視覺動物，單以媒體革命來論不免有些不夠適切，對這些人而言，展現品味往往是最關鍵的原因，之所以信仰社群名人，可能來自我跟他的共同點遠多於差異點，認同感高自然互動也多。 
Brooklyn Beckham貝克漢17歲的兒子年紀輕輕已坐擁590多萬粉絲，是品牌寵兒。 完整內容詳見Esquire國際中文版2017年第145期9月份
