19世紀的法國因為工業革命的關係正開始有所改變，包含他們引以為傲的藝術活動，社會大眾開始提倡採用更多不同的角度與觀點去審視、解讀藝術，作品也是百家爭鳴，而因應眾多畫派風格所引發的各種爭論，19世紀藝術史中最顯著的一項特色。 目前於台北故宮博物院圖書文獻大樓中展出的「印象．左岸──奧塞美術館30週年大展」一次囊括了包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等頂尖藝術大師作品，當中不乏奧塞美術館的鎮館之寶──米勒《拾穗》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等名畫。 本次展覽分為5大展區，主辦單位以畫派美學區分出：「浪漫主義與古典主義」、「學院派與寫實主義」、「印象派與自然主義」、「象徵主義與折衷主義」和「20世紀現代藝術之起源」，讓觀展朋友瀏覽於這5個重要藝術運動，以相互對照、辯證的方式讓大家更快速了解當時的藝壇結構，看盡19世紀藝術風情，亦符合當時的風氣──多元的爭論。強調情感層面的象徵主義和詮釋夢境的折衷主義哪個更合乎情欲？印象派的光影和自然主義相比誰更像「畫」？當然這些問題的答案絕對是見仁見智，至少可以確定的是，純粹用心感受總是進入藝術世界最溫柔的方式之一。 該展至7/24為止在國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓展出，更多展覽信息請洽「奧塞美術館30週年大展-印象・左岸」臉書粉絲團查詢。
尚-法蘭斯瓦．米勒，《拾穗》，1857年。
尚-雷昂．傑洛姆，《鬥雞》（古希臘青年鬥雞），1846年。
卡密爾．柯洛，《馬庫西斯之憶》，1796∼1875年間。
卡密爾．畢沙羅，《曬衣服的女人》，1887年。
居斯塔夫．摩洛，《嘉拉蒂》，約1880年。
