有人說2016年是台灣「數位匯流」元年，這並不誇張。多螢串流的影音平台成為觀影者的主要收視媒介，帶給內容提供者與傳統頻道的衝擊的確強大，而交互作用所激發出創意，亦不可小覷。
Text by 黃博鉞、張世文 Images：courtesy of 劉瑜萱、HBO、KKTV、Netflix、Ericsson
2016年，台灣的電視、電影圈可說是面對了一連串的震撼。從年初Netflix襲台、愛奇藝爭取登台，到KKTV影音平台上線，數位匯流的的戰國時代就此降臨。當然，對使用者來說這是件好事，但對於傳統電視台、第四台頻道供應商乃至於數位內容供應商來說，可能就不是這麼一回事了。一年過去了，Netflix總裁Hastings「10到20年內有線電視節目將走入歷史」的預言尚在未定之天，但Netflix等數位平台攻佔視野的態勢，卻讓CNN、HBO等傳統電視台必須採取策略，搶進「自製原創內容」與「影音平台化」等領域，展開激烈戰爭。
「內容」的確就是王道，而「原創」更是影音品牌（不管是內容平台或是傳統電視台）必要、也是最佳的市場區隔方式。不管是Netflix的《House of Card》，或是HBO的《Game of Thrones》都可說是這場戰爭中的經典代表作。在隨選串流視訊與使用者原創內容服務持續增加的現況中，的確反映出「優質內容」、「具備彈性」及「高品質的整體觀看體驗」 等三大要素對現今觀眾極具重要性，而隨著競爭加劇，的確也讓更多的優質內容，因而出頭，這讓觀影者成為這樣戰爭中的最大獲益者。
近年自製戲劇再度嶄露頭角，無論是植劇場還是《通靈少女》的成功，都顯示台灣製作團隊說故事的能力不容小覷。也許沒有好萊塢的大成本大製作，但在類型戲劇上，如何尋找出群眾的喜好，培養觀眾，在此基礎上說好故事是成功的主因，台灣在這塊仍有許多發展的空間。
以HBO為例，過去HBO Asia大都是引進美國拍攝的作品，但導因於地區不同的文化特性，文化落差的隔閡讓觀眾不一定能夠適應，HBO Asia因此推出「原創大製作」（HBO Asia Originals）來因應「落地」需求。從2012年開始第一部HBO Asia原創大製作涉足在地原創，包括在新加坡拍攝的《星洲檔案》（SERAGOON ROAD）、在印尼和泰國拍攝的《魔人爭霸（HALFWORLDS），以及和台灣藝人紀培慧合作的《詭戀》（GRACE）後，作為第一部全中文發音，且全部都在台灣拍攝與製作，並講述台灣故事的HBO Asia原創大製作──《通靈少女》推出，可說是國際影音平台從「國際」視野「落地」的重要案例之一。
製片人十項全能
Esquire在6月曾專訪陳和榆，分享了許多和國際平台合作的經驗談。從導演的角度來看，說好一個故事是關鍵，往往一個故事的催生，也都被當作是導演和編劇的成就，只是在此中往往隱身幕後，較少被人提及的大概就是製片人；製片對一部影片而言，好像存在又好像不存在，宣傳曝光也較少被提及，有人形容像是一部片背後的褓姆，有時也被認為監製就是製片人。不過談到這個角色位置，從《神算》到《通靈少女》，一直和陳和榆合作的製片劉瑜萱是這麼說的：「製片發掘了一個題材後，要去理解這個故事，為這個故事找到定位和風格，要知道這個故事的世界會被建造成什麼樣子，找到適合的人共同來打造這個世界。」當然最後還要找到確切的市場定位，知道這個題材能賣給什麼樣的人，所以製片的的工作範圍廣，時間軸很長，是和導演同進同出的人，重要性不亞於導演。
劉瑜萱製片工作照
一般說來，製片的工作分前中後期，劉瑜萱的形容大致交代了整個製片工作，像是最初的發掘題材，尋找合適的導演，組織拍攝團隊，最後還要去找投資人跟平台。她直言，這不可能是一個人的事情，各式大大小小工作，細節分工下去，必須是一個團隊。要懂故事，還要跟創作人、投資人溝通，所以才會分監製、製片和執行製片等。以台灣來說，比較多是參與中段的製作過程，也就是拍攝出片子這段，這是多數人想像到的部分。因為參與過的片子少，像是紀錄片《夢想海洋》、電影《我的少女時代》和《通靈少女》等，從故事開始定位方向、確認投資，找到整個team來拍攝，最後上架發行，幾乎全程參與。因為本身是個很接近創作面的製片，這和美式風格的電視頻道很像，製片參與程度高，要懂創作、故事，跟新加坡的製作公司和HBO Asia想法很相近。初期也是要跟團隊說明，製片為什麼拍攝時都在場，常跟導演討論，這和台灣人以為的習慣不一樣，也不是說誰主導，是老闆，雙方就是合作的夥伴，一同打造整個故事。
區域性思考
聊到和HBO Asia的合作，劉瑜萱認為《通靈少女》的特色，是一部討論信仰的片子，也是一部涵蓋青春期迷惘懵懂的片子，帶點台灣味又有普世的情感，是可以跨越文化和觀眾交流的題材。與國際平台合作，「不過度在地化」是對方最大要求，因為是向亞洲23區推出，太在地化會讓觀眾看不懂，保留台灣特色、知道了故事拍攝的地點以後，最終劇情還是要聚焦在人類的普遍情感和信仰的普世價值上，然而恰好，這是《通靈少女》最大的利器。
劉瑜萱不諱言，當時放棄掉一些對這個故事的最初規劃，像是拍長片、全劇集的影集，讓長片聚焦在角色成長，影集重點就能多擺在宮廟的單元，為了跟HBO Asia合作，就沒有堅持。最大的原因在於，想試試看台灣的故事和自製戲劇在東南亞市場的反應。她認為很多故事還是可以拍，不應該看的太小，要區域性的思考，也就是這整塊市場是一起的，像是這次的題材來看，我們民俗信仰也是多神，神鬼世界和人類世界的界限是很近的，很多信仰上的思維想法相近，普遍的相似度是很高的，很容易能引起共鳴。
這次HBO Asia和台灣合作，要經營的不僅是海外華語市場，目標更可能是中國，因為市場太大，很難別過眼去。劉瑜萱則說，一直以來往中國市場的門都在，沒有人想關上，大家都想去，只是不要都鎖在一個地方，我們可以開很多扇窗，各個國際平台也是這樣，試海外華人市場、試台灣，他們可能看台灣是個中繼站，但不同地區的觀眾需求依然有差異，針對不同市場推出的片子氣味也會不太一樣，多一點選擇，對台灣的影視工作人員是好事。至於提到未來規劃，她笑說以後想做的片子只要有娛樂性，好看的，有關於生存意義的都可以，不過不要鬼片。專訪製片，談市場、談故事，她提出角度非常實際，看的是整體市場，心繫的還是台灣影視產業的定位。我們常說越在地越國際，其實比較像是找到定位，認清自己是誰，而《通靈少女》無疑是一次最好的叩問。
延伸閱讀：
說好故事的堅持 陳和榆
以HBO為例，過去HBO Asia大都是引進美國拍攝的作品，但導因於地區不同的文化特性，文化落差的隔閡讓觀眾不一定能夠適應，HBO Asia因此推出「原創大製作」（HBO Asia Originals）來因應「落地」需求。從2012年開始第一部HBO Asia原創大製作涉足在地原創，包括在新加坡拍攝的《星洲檔案》（SERAGOON ROAD）、在印尼和泰國拍攝的《魔人爭霸（HALFWORLDS），以及和台灣藝人紀培慧合作的《詭戀》（GRACE）後，作為第一部全中文發音，且全部都在台灣拍攝與製作，並講述台灣故事的HBO Asia原創大製作──《通靈少女》推出，可說是國際影音平台從「國際」視野「落地」的重要案例之一。
製片人十項全能
Esquire在6月曾專訪陳和榆，分享了許多和國際平台合作的經驗談。從導演的角度來看，說好一個故事是關鍵，往往一個故事的催生，也都被當作是導演和編劇的成就，只是在此中往往隱身幕後，較少被人提及的大概就是製片人；製片對一部影片而言，好像存在又好像不存在，宣傳曝光也較少被提及，有人形容像是一部片背後的褓姆，有時也被認為監製就是製片人。不過談到這個角色位置，從《神算》到《通靈少女》，一直和陳和榆合作的製片劉瑜萱是這麼說的：「製片發掘了一個題材後，要去理解這個故事，為這個故事找到定位和風格，要知道這個故事的世界會被建造成什麼樣子，找到適合的人共同來打造這個世界。」當然最後還要找到確切的市場定位，知道這個題材能賣給什麼樣的人，所以製片的的工作範圍廣，時間軸很長，是和導演同進同出的人，重要性不亞於導演。
劉瑜萱製片工作照
一般說來，製片的工作分前中後期，劉瑜萱的形容大致交代了整個製片工作，像是最初的發掘題材，尋找合適的導演，組織拍攝團隊，最後還要去找投資人跟平台。她直言，這不可能是一個人的事情，各式大大小小工作，細節分工下去，必須是一個團隊。要懂故事，還要跟創作人、投資人溝通，所以才會分監製、製片和執行製片等。以台灣來說，比較多是參與中段的製作過程，也就是拍攝出片子這段，這是多數人想像到的部分。因為參與過的片子少，像是紀錄片《夢想海洋》、電影《我的少女時代》和《通靈少女》等，從故事開始定位方向、確認投資，找到整個team來拍攝，最後上架發行，幾乎全程參與。因為本身是個很接近創作面的製片，這和美式風格的電視頻道很像，製片參與程度高，要懂創作、故事，跟新加坡的製作公司和HBO Asia想法很相近。初期也是要跟團隊說明，製片為什麼拍攝時都在場，常跟導演討論，這和台灣人以為的習慣不一樣，也不是說誰主導，是老闆，雙方就是合作的夥伴，一同打造整個故事。
區域性思考
聊到和HBO Asia的合作，劉瑜萱認為《通靈少女》的特色，是一部討論信仰的片子，也是一部涵蓋青春期迷惘懵懂的片子，帶點台灣味又有普世的情感，是可以跨越文化和觀眾交流的題材。與國際平台合作，「不過度在地化」是對方最大要求，因為是向亞洲23區推出，太在地化會讓觀眾看不懂，保留台灣特色、知道了故事拍攝的地點以後，最終劇情還是要聚焦在人類的普遍情感和信仰的普世價值上，然而恰好，這是《通靈少女》最大的利器。
劉瑜萱不諱言，當時放棄掉一些對這個故事的最初規劃，像是拍長片、全劇集的影集，讓長片聚焦在角色成長，影集重點就能多擺在宮廟的單元，為了跟HBO Asia合作，就沒有堅持。最大的原因在於，想試試看台灣的故事和自製戲劇在東南亞市場的反應。她認為很多故事還是可以拍，不應該看的太小，要區域性的思考，也就是這整塊市場是一起的，像是這次的題材來看，我們民俗信仰也是多神，神鬼世界和人類世界的界限是很近的，很多信仰上的思維想法相近，普遍的相似度是很高的，很容易能引起共鳴。
這次HBO Asia和台灣合作，要經營的不僅是海外華語市場，目標更可能是中國，因為市場太大，很難別過眼去。劉瑜萱則說，一直以來往中國市場的門都在，沒有人想關上，大家都想去，只是不要都鎖在一個地方，我們可以開很多扇窗，各個國際平台也是這樣，試海外華人市場、試台灣，他們可能看台灣是個中繼站，但不同地區的觀眾需求依然有差異，針對不同市場推出的片子氣味也會不太一樣，多一點選擇，對台灣的影視工作人員是好事。至於提到未來規劃，她笑說以後想做的片子只要有娛樂性，好看的，有關於生存意義的都可以，不過不要鬼片。專訪製片，談市場、談故事，她提出角度非常實際，看的是整體市場，心繫的還是台灣影視產業的定位。我們常說越在地越國際，其實比較像是找到定位，認清自己是誰，而《通靈少女》無疑是一次最好的叩問。
延伸閱讀：說好故事的堅持 陳和榆
