前陣子才蒞臨台灣擔任T-Fest明日音樂祭壓軸，來自丹麥的Mew（海鷗樂團），隨之
推出全新錄音室專輯《＋－》（音樂象限），不但是睽違6年後的史詩大作，更是前bass 手Johan Wohlert的回歸時刻，重返創團時的完美編制與吉他搖滾導向，昔日冷冽迷幻
等風格將具備更多燦爛驚奇的夢幻元素。 Text by 郭璈 Images：courtesy of Love Da Music Taiwan、華納音樂
如果音樂會伴隨影像，那麼Mew的歌曲就像是滂沱孤海上的一座險峻浮冰。 那首讓樂隊成名的單曲〈Comforting Sounds〉，自是多數樂迷得以認識他們的最大誘因（而他們也總是會在演唱會以此為終曲），彷彿從遙遠國度所傳來的纖細脆弱vocal，迴盪在冰冷的音場與不知名空間中，蕩氣迴腸卻又傷心欲絕的史詩，是Mew給人的第一印象。 出身哥本哈根的團員們自幼便熟識至今，由創作主腦Jonas Bjerre和吉他手Bo Madsen所發起，兩人不僅對另類音樂充滿見解，也同樣熱愛各種類型的電影（包含老港片），這也是他們的音樂為何總是充滿濃厚的電
影配樂感，無論是抱持何種心情、身處在哪個時空聆聽，都能獲得不同的啟發，時代雜誌曾說，他們是丹麥第一支偉大的搖滾樂團，張狂而不乖戾的高頻電吉他與宛如水晶之聲的優美主旋律，讓Mew的搖滾充滿巨大飽滿的寂寞，卻又令人甘願身陷其中，久久無法自拔。 新專輯找回7年前因家庭因素退團的bass手Johan Wohlert，重返當年元祖編制，整體風格也回到當年樂團代表作《Frengers》吉他主導的形式架構，專輯名《＋－》為正極負極之意，象徵四人象限交錯的可能，一半以上的歌曲長度動輒超過5分鐘，看得出團員在氣氛營造上的用心與源源不絕的創意，長達11分鐘的〈Rows〉是這次專輯中最滂沱的長篇史詩，從緩慢優美的鋪陳到電吉他宛如宇宙爆炸的強烈震撼，游離在自成一派的銀河中翱翔，令人嘆為觀止；〈My Complications〉則與Bloc Party吉他手Russell Lissack一同讚揚昔日青春的躁動，也是Mew首次與跨界樂手「共同創作」的作品。 
Blur《The Magic Whip》 等了12年，Britpop名團Blur終於帶著生涯第8張錄音室專輯《The Magic Whip》回歸世人眼前，而且是自2008年重組後的完整元祖四人陣容示人。2013年春天，當台灣和日本的演唱會因故取消後，在香港演唱的Blur便利用僅僅5天的短暫休息空檔完成整張專
輯的雛型架構，直到去年11月重新精雕細琢曲目，製作期間主唱Damon Albarn還特別飛往香港尋求靈感，因此，封面上斗大的「模糊、魔鞭」、以及自農曆新年來連續推出的官方MV，都不斷營造出宛如B級電影的惡趣味與中文字幕梗。整張專輯充滿強烈的indie味與混搭元素，迷離的合成器與實驗性質濃厚，心醉優美的開場曲〈Lonesome Street〉只是虛晃一招；Lo-Fi吉他味十足的〈Go Out〉與〈There Are Too Many Of Us〉則是樂隊招牌的頑童氣息，中國風濃厚的〈Pyongyang〉則是主唱親身前往北韓平壤將所見所聞紀錄而成的感想。 【完整內容請見2015年5月號君子時代雜誌】
