他們是第一組在「地下社會」演出的樂團，在文藝青年還沒成為消費型態與負面詞彙的年代，1976的出現就像是慘綠少年眼前的曙光，他們用八○年代英國後龐克與新浪潮之聲裝飾著台灣城市青年共同生活記憶，芸芸的迷走青春頓時有了註解，述說憂愁這件事終於變得言之有物。睽違五年，終於再度帶著新專輯《前王子》回歸，當心底的王子失去了桂冠與權杖，看似樂觀的灑脫中卻藏著心碎的聲音，這是一張，真正悲傷的專輯。 Text by 郭璈 Images：courtesy of Sony Music、re: public records、映象唱片 這幾年，在團員成立的音樂錄音室廠牌re: public中，1976多忙於提攜後輩，成為台北南區與獨立音樂文化最迷人的一道景象。幾年前和主唱阿凱（陳瑞凱）聊過，當時的他預告這張新專輯「會是一次能說服自己的改變」，延續在上一張獲得金曲獎最佳樂團的《不合時宜》後，似乎是個開啟新頁的最佳時刻，但或許是精雕細琢的考量過多，新專輯的製作過程一度走走停停，直到去年，受到太陽花學運世代的激勵與感動，樂團決定再度回鍋，重返錄音室，適逢成立19週年，第7張錄音室專輯以《前王子》命名，一個後現代意味的詞彙，象徵某個狀態或精神的改變，封面英文標寫著「Goodbye the Kingdom of You and I」，闡述了此次關於「告別」的意象，試圖脫離回憶、卻也藏著難以道盡的不捨。 
開場曲〈公館〉熟悉的吉他riff明亮地迴盪，如同晨曦，一直照耀到04:10處精彩的樂器互飆狂jam，大起大落的序章宣告接下來新專輯的改變與突破；〈十二月〉透露著樂隊招牌的調性節奏，扭曲的吉他solo與低吟彷彿是種欲言又止的不滿；下半場以〈時間旅行〉與〈酷的選擇〉重啟，概念上的混種新意就像是樂隊的新招式，可以發現擅於六○復古節奏的鼓手大師兄（林雨霖）應用了不同於以往的節奏混搭，也比以往使用更多迷幻式的鼓擊；最年輕的bass手林子喬撩人心弦的把位變換則幾乎是填滿了全團樂器旋律的核心，豐富搶眼的存在感程度不亞於吉他，兩者互飆的聲線充分表現在〈再見了偶像〉中──幾乎是專輯中最野的一道傷痕，那種不願被馴化的倔強，就像永遠年輕不變的搖滾態度。 身為樂隊語言文膽，阿凱輕描淡寫的口吻看似若有似無卻又擊中人心，連憂鬱都已臻成熟，獨特的低吟唱腔比過往佔據了更大的篇幅，強化了其他成員樂器配置的特色與突顯；主吉他手大麻（張崇偉）多變卻自成一格的演奏，永遠是那樣奇幻而準確地憾動人心，此次大麻同時也身兼此次專輯製作的操刀者，在聲音的安排上有了更純粹、直接的回饋，營造出更原始的四件式搖滾之聲。 有時會覺得，1976的音樂就像一面鏡子，映照著不同人兒的相同哀愁，交織記憶與淚水，哀傷這種事，似乎永遠都不會過時，永遠抓得住每個青年世代的焦慮，理應被遺忘的青春記憶，在名為搖滾樂的河流中，有了被停留的理由。 
Belle & Sebastian 《Girls In Peacetime Want To Dance》 去年，英國音樂雜誌大腕NME給予來自蘇格蘭的Belle & Sebastian頒布了「傑出貢獻獎」，肯定樂團對Indie Pop曲風發展的重要地位，一言以蔽之，當今全球線上Indie Pop/Dream Pop團，沒有人不將他們奉為圭臬。作為花草樂隊的指標，B&S的作品絕對是優美旋律歌曲的最高模範，本月音樂盛事「Hostess Club Taipei」他們也是2/16的壓軸，帶著生涯第九張專輯《Girls In Peacetime Want To Dance》一同來台，參入大量八○年代電流之聲，繼續歌頌關於愛情、成長、以及政治的題材與細節。19年了，團員們的年齡雖也不再稱得上是少年，主腦Stuart Murdoch也都已為人父，但書寫浪漫的功力卻絲毫不減，對於讚頌青春這檔事兒，B&S絕對還是當代翹楚。 【完整內容請見2015年2月號Esquire君子雜誌】
