人們說,藝術的精髓就是要挖掘出創作者內心的苦悶與哀愁,言難以言喻之理、觸難以觸及之情。來自西班牙的藝術家邵曉露(Lourdes Salcedo Tavira),睽違3年的個展《Humanimal野性的吶喊》,將以抽象的童趣線條與色塊符號,試圖挖掘出人性的危險與奇異。 Text by 郭璈 Images:courtesy of 采泥藝術 本名Lourdes Salcedo Tavira的邵曉露,可是位名符其實的台灣媳婦,從小在西班牙馬德里長大的她,自是浸淫在當地濃厚的藝文風情中,並在阿爾卡拉大學獲得了音樂學位文憑,沒錯!這位筆觸大膽鮮明、獨樹一格的畫家,其實是學院派音樂背景出身,更有趣的是,離開西班牙後,Tavira成為一位科技產業分析師,前往世界各地,展開不同國家工作的職涯生活,經過多年歷練後移居台灣,任職於工研院,真可謂罕見廣才。當然,即便多次轉換領域,Tavira從未放棄她自小到大對藝術的熱誠,在工研院工作多年後,她決定重回藝術的擁抱,並以專業全職為目標,所創作的畫作曾在倫敦許多的藝術博覽會和展覽館展出,2012年首度進入台灣藝文界,假台北當代藝術館舉辦個展。 睽違3年,Tavira全新的個人作品展覽以《Humanimal野性的吶喊》命名,藉由扭曲現實及抽象的方式表達她的情緒和感受。身為一位對色彩敏銳又感性的女性藝術家,Tavira獨特的畫風自然而然隱喻了社會的複雜性,大膽鮮明的色塊與毫不扭捏造作的抽象線條,勾勒著一幕又一幕人性隱藏的深層黑暗面。Tavira認為,人類與動物同胞之間有種特別親密的聯繫,因而藉由剖析動物的野性本質,將其融入畫作中,試圖讓原先生動活潑的童趣感變得充滿爭議性,宛如溫和卻深遠的黑色童話。 此次系列作品,不僅表現humanimal(從動物到人)的野性、危險與奇異,更主要的是要喚醒內心的慈悲,Tavira說,這是充滿苦與樂的創作,「我只想向內探索──直至內心深處──在人類野性的內心中創作。我作畫的時候,總是伴隨著感同身受的痛苦,但這痛苦並不是懲罰,這種內心的痛,正是讓自己成為藝術家的最大誘因。」《Humanimal野性的吶喊》展期至3月8日止,更多展覽詳情請洽采泥藝術(台北市大直敬業一路128巷48號1樓)。 《The Dragon Girl》 《The Woman and the Crow》 《A Lioness》 《The Face of the Dragonfly》 《The Angel》 【完整內容請見2015年2月號君子時代雜誌】