師大周圍的古亭，是人文薈萃的中心，一出捷運站，我馬上感受到濃濃的文藝與知識氛圍：樂器行、藝廊、小劇場信步可見，而隱身在巷弄內的，是一家頗具特色的唱片小店，名曰「沒有新歌的唱片行」，光是這個店名，就足以勾起我們強烈的好奇心。
剛踏入店內，我旋即被大量唱片所吸引，陳設雖多而不亂，一切是那麼乾淨又井然有序，我已太久沒見過如此光景，心理著實激動，扭頭一瞥，未拆封的《F.I.R.飛兒樂團 同名專輯》映入眼簾，這是我學生時代第一張自費購買的專輯；再往旁邊一瞧，張學友《真愛新曲+精選》毫不避諱地張揚它曾經的輝煌。
「對啊，它們都是你的青春！」店長小風笑呵呵地邀請我，一同進入他的音樂世界。
「沒有新歌的唱片行」店長小風
留住經典
經歷台灣唱片業最蓬勃美好的時期，也親眼見證了它的沒落，小風談起音樂，光是開場就可以講個三天三夜。
「大概十年前，我在新宿逛到了一間名叫『昭和歌謠館』的唱片行，雖然是平日、店內空間也不大，卻擠滿了顧客。這時我才驚覺，原來販售經典也有市場。」再加上當時小風收看了偶像劇《沒有名字的甜點店》，便以此為發想，開設了這間「沒有新歌的唱片行」。
唱片行沒新歌？那賣什麼？賣十年以上歌手的專輯，而且是全新的。「像王傑前三張專輯一直有在復刻，到現在還在賣，至於其他專輯可能是當年賣不掉的存貨，而唱片公司也很高興，放了20年終於有人要收了，哈。」
在訪談途中，一位年輕女士正好來取CD，讓我不禁詢問客群的分布，小風表示都是出自同溫層，約莫25到44歲區間，正好是華語歌壇輝煌鼎盛時期。「國外有個研究，說學生是最容易黏著在音樂上的族群，那時候聽的歌不一定好聽，但你肯定會記得一輩子。」當來店的顧客偶然看到自己的青春回憶，不自覺發出驚呼聲時，小風很清楚，這就對了。
沒有新歌的唱片行店內擺滿了十年以上歌手的專輯
不上不下的定位
從80年代CD得送到日本製作，成為一張800多元的奢侈品，再到台灣壓片工廠爆炸性成長，CD售價直線下降，小風對這段歷史可說是瞭若指掌。「相較黑膠唱片的聲音過於溫潤、卡帶的聲音又糊糊的，CD的高音質自然很受青睞，而且當時它的體積很小，又能夠一鍵換歌，不需要快轉倒帶，便利性非常夠，所以普及程度超越了黑膠跟卡帶。」
只可惜隨著數位音樂的演變，CD市場逐漸沒落；相較於黑膠重新找到自己的定位，CD的處境顯得有些尷尬。「CD好用是好用，但它現在不太符合我們的生活習慣。我們身處不斷移動、時間都很零碎的年代，最好的朋友就是手機，即便是過去的CD隨身聽，方便性也絕對沒法和手機比。」
至於更大更重的黑膠為何發展比CD好？小風認為黑膠的復興近似於漢服與手寫的復興，算是一種慢生活的風潮與態度，但是CD確實比較少被賦予生活上的意義，就連最拿得出手的「音質」，小風也認為串流在強化頻寬與技術後已經不輸了。「網路上有很多什麼無損音質，哪有這種事啊！人聲變成母帶就是經過壓縮過，就是受損了。」
小風暢談自身對CD的定位與看法
不只是音樂
那麼CD到底強項為何？小風表示：「我還是把音質好跟容易儲存列為優先，CD也不差，也可以放80分鐘的音樂啊。」此外，CD的最大優勢就是在於「擁有性」，你有了就是有了。小風說道：「你用線上串流也不算真正擁有，只是得到一個連線的捷徑而已，哪一天會不會被下架你也不知道。還有聽歌有時不只是聽歌，背後的故事也很有意思，像是封面的設計、曲目的編排、翻一翻歌詞本等，那個擁有感很不一樣。」
歐美CD有重新崛起的趨勢，而在亞洲也有幾個特別懷舊的國家或地區，如日本、香港、新馬等。「日本很會保存舊事物，而香港即便到現在，晚上還會常播60年代的老歌，像是姚蘇蓉或青山等，聽眾很多。」同時日韓更會透過應募券、抽偶像卡片等方式來刺激銷量。相較之下，收聽基礎與人口較少的台灣市場就顯得較為辛苦。
故事的結局並不總是完美，當我詢問店裡的生意是否有受到歐美CD復興的影響，提升一丁點時，小風卻表示生意越來越糟。（真心欽佩老闆的勇氣）。「老客人該買的都買了，唱片公司那邊也主動停產實體片，像張雨生跟陳淑樺的CD全部絕版不出，我也沒辦法賣。」不只台灣，就連迪士尼等巨擘也越來越少發行實體片，串流的時代注定接管影音市場。
「音樂的世界如同一座無限大的圖書館，內容非常豐富，沒事翻翻經典的舊書，肯定會對音樂更加了解與喜愛。」小風在採訪結束前，有感而發地送給我們這一段話。今天，「沒有新歌的唱片行」持續開張，堅守著保存和延續音樂文化的使命，在小巧的店裡分享彼此的音樂故事，共同回味一代人最美好的永恆回憶。
*沒有新歌的唱片行地址：臺北市大安區和平東路一段12巷4號
Text by Tony Kao Images: courtesy of 小風
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