纖瘦的身軀、輕聲細語的言語、親切有禮的微笑，是與中村至男老師見面的第一印象。事實上，關注國內設計展覽的朋友們，對他並不會陌生。3年前頗受好評的《單位展》，便是由中村至男擔任主要策展人和主視覺設計師，也正因這次機緣，讓他與台灣設計圈建立起連結與交流。提前來台佈置《中村至男自選展》的忙碌行程中，他特別抽空參觀台灣設計師方序中策劃的《小花計畫展》，也與方序中、聶永真等台灣好友們聚會：「之前我們總是在國際設計論壇或展覽的場合，才有機會碰面；這次難得來到台灣，更是要把握機會去拜訪。」中村至男十分珍惜與台灣友人的情誼。
中村至男與龜倉雄策獎得獎作品
參觀《小花計畫展》時，正巧也觀賞到明和電機與阿信合作的文庫樂器：「這件作品，已經是藝術品的等級了。」聊到與明和電機「夥伴兼超級好友」的關係，中村至男展露出略帶謙虛的感謝：「自己回顧當時的作品，總是會覺得做得不夠好，放不開、保守了些，幸好他們還是喜歡我的創作。」提及自己多年來的作品，中村至男反倒認為自己是設計師而非藝術家：「設計，最重要的是要做好『溝通』的工作。」過往在台灣策展的經驗，他發現在地民眾們一樣能夠清楚接受到他的想法，讓他對於籌劃這次的海外首度個人展更具信心。
中村至男（左）與方序中
觀賞《中村至男自選展》，會發現到在他的設計之中，經常捨棄了利用文字來進行溝通的型態：「文字，有時候反而是一種限制。圖像的直覺反應，往往更能直接傳達。」以他所創作的《方塊動物園》為例，他手指著會場中多國語言發行的版本說道：「這些書的差別，只有封面上的書名而已。」單純化的色塊組合，每個國家、民族的孩子，幾乎都能辨認出鱷魚、長頸鹿、大象，甚至是面部有特殊色彩的鬼狒狒，因此他這次也首度嘗試將「方塊動物」實體化，饒富趣味。
明和電機系列作品
另一方面，2018年曾於東京G8 Gallery展出的《UNIVERSE》，也首度移師海外展出。環繞式的展示動線，每一幅畫面前後都有著巧妙的關聯性，就等著你的創意來串連出故事：「它其實是個還在不斷成長的作品，只要有不同的發想，故事就可以延續下去。」此外，《7：14》系列作品也用特殊的時空觀點，讓你似乎成為了某一位超級英雄角色（或兩位的組合體）一般，連前來觀賞的方序中都大力推薦：「其實愈簡單的作品愈困難，中村至男的創作即使是單純的圖像或顏色，實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界；《7：14》更讓人彷彿置身在作品裡的空間，令人印象深刻。」喜歡中村至男的粉絲們，勢必要把握這次機會，用「最高規格」看到經典的《單位展》系列作品、世界級嘉賓米飛兔（Miffy）的超萌聯名，還有從未曝光過、用愛為出發的全「心」作品，現場還有數個以平面設計延伸完成的互動式影像、深具巧思的趣味裝置，等待著你來開啟無限創意的開關。
