《醉好的時光》以「醉」為主題，透過麥斯米克森精彩的單人舞，將中年男人的生命樣態描繪得絲絲入扣。這次入圍奧斯卡最佳外語片獎，可見其內斂卻讓人迷醉，簡單卻又深刻的說故事底蘊。
一醉真能解千愁？抑或是讓人又遁入另外一個「醉生夢死」的謊言之中？由丹麥《逗馬宣言》(*註一）的發起人之一湯瑪斯凡提柏格（Thomas Vinterberg）所推出的《醉好的時光》（Another Round），中文譯名可以見得以「醉」為主題，講述四位平凡的中年大叔，如何以歌詠酒精的實驗，讓自己脫離痛苦，從逐漸單調乏味的人生中解放，再度回到年輕時代的狂放不羈。
永遠缺乏的0.5%酒精
其實英文片名「Another Round」也饒富興味，或許台灣話可以解讀成：「再來一杯、再一杯」，然而這次四位步入中年的大叔們，不是趁興而喝，而是為了實驗而喝。麥斯米克森（Mads Mikkelsen）飾演的高中歷史老師「馬汀」，因為工作和家庭的瓶頸過得有氣無力，心不在焉的他總是被學生瞧不起，偶爾能讓他提振精神的只有和同校擔任老師的哥兒們喝兩杯。他時常與同樣性格彆扭的體育老師「湯米」湯瑪斯博拉森（Thomas Bo Larsen）、教授心理學的「尼可萊」馬格努斯米蘭（Magnus Millang）及音樂老師「彼得」拉斯蘭特（Lars Ranthe）廝混，四人只有三杯黃湯下肚後，才能稍稍面對自己不再精彩有活力的日常。
邁茲米克森演出的每個獨酌時刻都令人動容。
本片最大亮點是繼《謊言的烙印》後再度與湯瑪斯凡提柏格合作的「雙面人魔」麥斯米克森，前一部片揭露了微小的謊言，如何透過純真的孩童之口，爆發出難以收拾的燎原大火，幾乎毀滅掉一個生活正常的中年男人。這次《醉好的時光》顯得溫情，赤裸了當的面對男人的中年危機。導演提及本片靈感來自一位挪威心理學家芬恩史高德魯（Finn Skarderud）的理論，他提到：「人類天生血液就缺乏0.5%的酒精含量」，亦即要思慮周全，生活美好，日常就該飲酒，在不過量的前提下與酒共存，這個想法實在是太適合嗜酒如命的丹麥人。
四位好友只有透過酒精才能找回暫時的歡愉。
醉後的一支舞
一切始於這個實驗，四個教師在乾淨清亮的鏡頭前舉杯，從啤酒、紅酒、威士忌、伏特加到烈酒，從小心的測量酒精攝取量，到最後開懷暢飲，一本正經的為人師表們重拾生活的自信，重拾活力後，再度受到學生的愛戴。其實年過近半百，年輕歲月的畫面消散，如同教室窗外射進的強烈陽光，最終只照亮了細碎的煙塵，佯稱喝酒帶來的靈感，其實是不敢面對失和的家庭、外遇的妻子，以及逐漸乏味的人生。喝酒就像是種逃脫，搖晃酒杯裡的酒液，半醉半清醒，我們總不懂中年男子為何老愛三五成群的喝酒，有時快樂，有時悲哀，就像窺探一般，導演深入了丹麥某群教師的身旁，看其迷醉，看其辯解。
馬汀（左）和妻子早已失和多年。
本片場景不多，以細膩的幽默感跟人生最大的課題和解，每個人都無法避免衰老，年紀越大能抓住的東西越少，即便引了邱吉爾的話語：「我從不在早餐前開喝」，以這位擊敗二戰德軍的英雄政治家背書，為自己的嗜酒如命開脫，彷彿酒精下肚，就能和他一樣永遠熱情，充滿霸道的意志力。邱吉爾一生與酒精相伴，他曾說：「沒有香檳我就活不下去，勝利時值得來一杯，挫敗時也需要來一杯。」無酒不歡，卻最終鬱鬱寡歡，酒精是暫時的麻醉，短暫的刺激早已失去感覺能力的心靈。
面對遙遠的年輕回憶，他們失去的其實是重拾生命美好的動力。極度真實的情節，就像是丹麥尋常中年人的生命切片，設計精確到近乎毫無痕跡，感覺不到導演的手感，唯一有的是麥斯米克森時常心神不寧的恍惚，及在真相前小心翼翼過活的頹喪男人模樣，那樣真確的掙扎，令人不忍。最美的是麥斯米克森最後在港口前的那支舞，潑灑在天空的啤酒泡沫，不斷旋轉的單人舞，晃晃悠悠，神態自若，那是對生命的詠嘆，與自己的和解。
導演湯瑪斯凡提柏格與拉斯馮提爾曾一同提出《逗馬宣言》。
(*註)《逗馬宣言》：於1995年由兩位丹麥導演拉斯馮提爾（Lars von Trier）及湯瑪斯凡提柏格所發起，強調電影應該回歸純粹，避免技術過多的人工痕跡，訂下十條規則被稱為「純潔誓言」，強調故事必須發生拍攝地、手持攝影、避免濾鏡等光學處理及拍攝類型片等等回歸故事發展的宣言。
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