說起日本當代藝術最具代表性的藝術家，塩田千春絕對會被記上一筆。2019年東京六本木森美術館，展出了塩田千春個展《顫動的靈魂」，創下66萬人次入館的驚人紀錄，獲得了空前的成功；大批民眾湧入美術館，只為一睹這場超大型藝術裝置饗宴。
千絲萬線的無聲吶喊
塩田千春最為人所知的系列，便是透過無數細線纏繞空間，創作出張力十足、彷若密密麻麻血管般的巨型裝置作品。藝術家擅長以自身經驗與過往記憶出發，進行三維空間的創作，將生死、焦慮、憂愁、夢境、思念等創痛感，具象化為萬千條白黑紅線，彷彿要將觀者一口吞噬；站在這些作品前，觀者必將沉浸其中，感受強大的視覺震撼與心靈衝擊。
塩田千春作品中的不同顏色帶有各自的視覺語言：當想要表達憂愁和不安時，塩田千春常選擇使用紅線；當面對恐懼時則選擇黑線。透過獨具創意的手法，來探問普世問題，如：身分認同、界線與存在等。Esquire君子雜誌特別介紹作者最為著名的四件藝術品，相信各位看完後也會有想要親臨現場，感受靈魂深處遭逢敲擊的體驗！
藝術家擅長利用紅、黑、白線進行創作
串起世間萬物的《不確定的旅程》（不確かな旅）
若要選出一件塩田千春的代表作品，《不確定的旅程》絕對是不二人選。創作者用黑色金屬線打造船骨，創造孤獨漂泊之感，暗示我們生而為人，只能不斷孤獨前行，也唯有兢兢業業，才能免於後方死亡的追趕：藝術家更化身大型編織者：上方總長達280公里的無數紅線，不見起始與盡頭，鋪天蓋地從天花板延伸至地面，彷彿盤絲洞般纏繞不散、百轉千迴，這象徵我們窮極一生會遭遇到的糾結與困難，事事環環相扣，剪不斷理還亂，本就難以一刀根除，盤根錯節的因果關係，訴說著人生的無奈與苦痛，想要脫離自是難上加難；紅絲線也代表著血液，暗示我們生而為人，就與父執輩一脈相承，天生就得承擔責任與重量，也傳遞人們必須常與他人進行互動與聯繫；而這份連鎖關係，甚難爬梳，最後交織成一副錯綜複雜的光景。整體來說，《不確定的旅程》大力突破藝術品過往限制，透過繁密的紅線延伸出平面外的觀賞效果，粗看紛亂糾結，細看卻疏密有致，值得再三品味。
《不確定的旅程》是塩田千春最知名的作品。
外鄉遊子的情懷：《集聚——尋找目的地》（集積―目的地を求めて）
同樣以紅線作為創作媒材的，還有另一項沉浸式裝置藝術《集聚——尋找目的地》：數百個行李箱用紅線吊起，呈現錯落有致的階梯狀，彷彿每一個行李箱，都是在外奮鬥與漂泊的求學者和打拼者的故事。或許人生就是不斷地到處拼搏，每個過程就像是一只行李箱，雖然沉重，卻也是我們步步登高與成長的墊腳石，而最後會通往天堂抑或是更多的階梯？無人知道。但當中內含什麼酸甜苦辣，想必只有行李箱主人才懂箇中奧秘。
行李箱推砌而成的階梯，最後通往苦難還是天堂？
兒時經驗的延伸：《寂靜之中》（静けさの中で)
在這件作品裡，觀者能看到大量的黑線網羅整個空間，不論鋼琴還是聽眾席都無一倖免。其創作靈感，來自塩田千春九歲時目睹鄰居住家遭逢火災。平時傳出動聽樂音的鋼琴，如今卻慘遭焚燒，焦黑一片，安靜得不可思議。雖然如此，物品慘遭焚毀後的靜默，卻產生了一種美感，彷彿內有數不清的回憶與故事，正是睹物思人的最佳詮釋。看著大量的黑線，彷彿停滯在火燒琴房的現場，空氣中似乎還帶點燒焦味，物品雖殘破，卻仍存在於世間，只是人事已非，徒留追憶。
《寂靜之中》表達物是人非的傷感。
生命與死亡的拔河：《時空的反射》（時空の反射）
在這件2008年的作品之中，白色禮服在燈光的照射下吊於空中，周遭盡是張牙舞爪的黑色絲線，彷彿如影隨形的死亡，隨時攫取單純脆弱的生命。塩田千春在策展前，體內的癌細胞再度復發，因此作者稱這是「最接近死亡的一次展覽。」她一邊抗癌、一邊準備，體認到活著的真諦，也重新審視自己面對死亡的態度。如今她透過展覽來抒發苦痛，眾多的作品傳達內心的無助與衝突，同時又含有對於人生的反思與希望。
《時空的反射》暗示死亡離我們只有咫尺之遙。
這次塩田千春個展特別移師臺北市立美術館，同時也是藝術家生涯最大型且完整的展覽。歡迎各位讀者前往北美館，細細品味藝術家20多年來超過100件的作品，揭示與靈魂赤裸裸的對話。
〈塩田千春：顫動的靈魂〉展覽資訊：
2021.05.01－08.29
臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室
Image：courtesy of 臺北市立美術館、Getty Image
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