米蘭設計週
每年舉行一次米蘭設計週，義大利原文是Salone del Mobile Milano，直譯中文可理解為「米蘭家具展」，在1961年初次舉行時，意圖是將米蘭的家具時尚及裝潢飾品推廣到國際。而在延續至60年後的如今，關於家具與自宅美學推廣的精神依舊，變成橫跨全球範圍，透過各有特色的美學與時尚經典彼此交織，已逐漸轉變成不限於家居器物，重視「設計」概念的年度盛會！光是2018年據官方統計便吸引高達37000名來自188國的專業人士參訪，使得米蘭設計週在自宅美學方面，有如各國頂級的時裝品牌爭相參與的時裝展一樣，都是作為了解世界流行趨勢極佳機會的專業盛會。雖然因為疫情的關係，許多人無法親身到現場發現，米蘭設計週展場內外各種懾人心魂的震撼家居美學設計，但依舊能通過本篇各具代表性的頂尖設計品牌，以不同的美學想像為引建立的美學風貌。
DIOR MEDALLION 圓背椅藝術家系列，分別由不同出身的藝術家透過作品定義家具
古典藝術、神話、幾何線條結合 融貫義大利時間軸的經典魅力新詮釋
全新Versace Home系列由Donatella Versace與著名設計建築師Roberto Palomba及Ludovica Serafini攜手打造，於米蘭設計週期間推出的全新家具及家居系列，透過呼應Versace備受推崇的形象。以「顛覆傳統的態度、古典藝術、神話故事、不拘一格的裝飾、幾何線條與意大利經典魅力共冶一爐」，將皮革與絲綢、珍貴金屬與大理石、拼色設計與印花圖案互相配搭，頌揚鮮明的對比。展現多元化的視野，各具歷史和個性的各式單品，交織出觸動視覺感官的美學風情，讓人全情投入全新的生活體驗。經典Medusa、巴洛克和Trésor de la Mer圖案，為沙發、座椅、茶几、睡床、燈罩、鏡子及儲物櫃的細節增添立體，而同色系的雕刻、絲網印刷、紡織處理技巧及褶襇細節，加上亮澤的飾面，處處流露優雅魅力。
品牌全新的La Greca從時裝天橋延伸至家居風格，以現代方式重新演繹經典希臘迴紋圖案。
Aeternitas雙人大床等家具、Goddess系列及Stiletto系列的家具，工藝非凡，成為叛逆前衛、脫俗優雅家居的焦點所在。
對原始天然材質的感動
有感於現代生活似乎日趨偏離與疏離於日常的愛馬仕，藉著米蘭設計週的機會，以家居系列探索材質語彙，打造切實的感官體驗，以紙纖維、石材、法琅銅及牛皮等天然元素作為外在核心，將一絲不苟的工匠精神與爐火純青的技藝， 為作品注入工藝魔力。使每一處細節，均透露著手作溫度，將世界的脆弱與美妙，化為渾厚堅實的陪伴。
紙微米纖維打造的座椅充滿驚喜， 體驗令人深陷的柔軟
石材切割的圓桌，展現線條的純粹美學
母牛皮製成的燈飾，與光線融和後為室內增添溫暖色調
優雅細緻的白色喀什米爾羊絨氈與金線交織
藝術家集結，透過「路易十六風格圓背椅」與迪奧先生對話
Dior Maison 集結17位當代藝術家為品牌經典，「路易十六風格圓背椅」進行重新詮釋，將源自法國18世紀的「洛可可美學」，由各自代表不同現代藝術的美學偏好，與傳奇設計師迪奧先生進行對話，本篇篩選出幾位藝術家的作品，為熱愛Dior的讀者，介紹創作者與迪奧先生和洛可可美學的對話結晶──
Dior本次邀集17位藝術家，透過重新詮釋旗下經典作品"路易十八圓背椅"打開世代之間
法國藝術家 Pierre Charpin的作品反映出對簡約與精緻的極致追求
法國藝術家 Pierre Charpin的作品，帶著他設計美學中對於簡潔、漆黑、明確的線條偏好，重現經典圓背椅的曲線與精華：保留四支椅腳與招牌的橢圓椅背；而鏡面座椅則與鋼骨結構形成鮮明對比。設計師表示，這件作品邀請貴賓「在被觀看之前先看自己」——藉由對時尚與身份彼此映照，所引申出的反思。
「DIOR 賢伉儷」，宛如風格與魅力相互連結的陽剛∕陰柔雙聯畫。也各自發展出的性格，就像一對愛侶。
法國室內設計師Pierre Yovanovitch，深受1920年代新古典主義運動「瑞典式優雅」啟發，將熱愛自然豐富的美學觀點，運用 Marc Bohan 於1967年設計的經典 Dior Oblique 斜紋帆布，並選擇當年的原始色調，融合藝術、設計與幾何圖紋，將圓背椅獨特而層次交疊的歷史淵源銘刻於 DIOR 傳統。由著名 Vermont 工作室特別製作的精美刺繡，堪稱是向優雅永恆的經典符碼致敬的藝術手法。將 DIOR 的標誌圓背轉化成他所謂「反叛又當代」的作品。
以「100天100把椅子」藝術計畫打開知名度的Martino Gamper，擅長將不同元素、材質的原料整合，並將各自的意義彰顯在最終的作品中。
現居倫敦的義大利設計師Martino Gamper，為倫敦皇家藝術學院的教授，暨過去以「100天100把椅子」以現成物及回收材料結合現有的椅子創作；如今為了 DIOR再次在椅子上做文章，簡化圓背椅的線條，同時保留其獨特魅力。以色彩與布料重新詮釋，為椅子提供精巧當代的願景，使這些作品成為「具有實際功能、優雅又永恆的見證。」
雲端的「游牧者」
深受高端Niche市場青睞的Loro Piana設計師 Raphael Navot，以採用經過圓編機的編織提升纖維的強韌度，創造出柔軟的觸感的頂級家具面料── Cashfur，推出全新Duet喀什米爾躺椅。將沉穩中性做為主色基調，與所有室內裝潢皆能達到完美呼應的效果，相信無論是山間別墅或是優雅的都會公寓，都能賦予居家空間溫暖的氣息。
在自己的國度稱王
1895年在巴黎建立的Berluti相信，著眼於優雅、舒適及卓越「奢華感」的同時，應有先注意生活中的細節，本次透過講究型男在衣帽間著裝的經驗出發，關注穿脫手工皮革鞋款彎身、使用鞋拔的需求，針對坐姿空間提出改變，跳脫衣帽間的侷限，而是讓體面的理念充實在每個生活細節中，使得無時無刻都能保持優雅”變成現實。由上世紀60年代的Talbinio Berluti創造性地設計出Club Chair扶手椅系列開始，Berluti的美學風格也因此確立。此次由Marbeuf和Swann兩個連貫的當代家具系列，讓醉心於訂製私人空間的消費者擁有實踐自身優雅美學兩種不同方向的絕佳機會。
Marbeuf系列 原木椅腿取材自傳統鞋楦的原木材料使用，其鋸齒細節、輪緣和燕尾榫設計，無不在向Berluti最初建立品牌時仰仗的皮革製鞋工藝致敬。
Marbeuf系列著眼於平衡、卓越以及奢華感，與第一代Berluti Club Chair扶手椅相得益彰，新系列中的Club Chair扶手椅呈現出新穎、敞亮的設計，線條筆直而柔美，與品牌標誌性的Alessandro皮鞋異曲同工：秉承同樣的一體成形原則，選用一整張Venezia皮革悉心打造，上面僅留簡潔的縫線作裝飾。未來還將進一步涵蓋配套的辦公桌與辦公椅，讓以優雅見著的紳士們，在室內陳設中隨著Serge Gainsbourg〈La Javanaise〉歌詞中舞曲般的詩意在空氣中盪漾。
Swann系列則強調獨特、優雅與舒適性，專為生活中的共用空間而設計。充滿流線型和空氣感的現代線條完美融入設計中。在所選材料與設計風格也契合米蘭設計週的沙龍氛圍 ── 沙龍椅、足凳、兩座及三座沙發皆採用木料和Venezia皮革，搭配羊絨或羊毛，既可以用光滑的蒂波羅(Tiepolo)羊毛軟墊來裝飾，亦可選擇肌膚柔軟且華麗的羔羊絨。支撐起一場智慧交鋒的”沙龍會談”。一如設計理念所強調的獨特、舒適性，因此Swann系列僅接受特別定製。同時，作為「匠心的藝術」限時店的一部分，他們將另於巴黎聖奧諾雷市郊路9號的Berluti精品店內亮相，有興趣者不妨直接與Berluti洽談客製化家具細節。
Swann系列包含四張桌子：一張桌案、兩張咖啡桌和一個邊桌，融合義大利大理石與Venezia皮革，打造Swann系列真摯完美地交談空間。
熱愛生活 源自自身偏愛的重新實踐
透過不同設計理念間的互相刺激，工藝美學的豐富樣貌至今已激發出色彩繽紛的美學世界觀，也能夠因此認識到裝潢風格並不限於某種被固定的樣板式風格；而是有更豐富變化的可能性存在你我心中，只待觀察與了解自身需求後，充實自宅美學的想法也不再只是停留藍圖上的夢境，是存在於享受每一次滿意地生活美學重建！
Text by Jack Chiang Image: courtesy of Berluti、Versace Home、Dior、Loro Piana
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