繼2023 年四月在上海、十月在倫敦後，Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展在十月來到日本京都，於京都市京瓷美術館（Kyoto City KYOCERA Museum of Art）帶來一場沉浸式體驗，帶領參觀者踏上一場穿越時空的旅程，探索品牌歷史與品牌立足佛羅倫斯的根源。
Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展每一站都與主辦城市有著獨特的背景關係，京都站適逢慶祝 Gucci 於日本市場發展六十年，也將以專屬的敘事方式與元素呼應京都及日本充滿活力的傳統與創新歷史，將 Gucci 的全球影響力與當地文化遺產融於一體。
典藏展由著名英國當代藝術家 Es Devlin 構思設計，並由義大利時尚理論家與評論家 Maria Luisa Frisa 策展下，將透過一系列的「時空」體驗這趟穿越 Gucci 過往今來時光、別具趣味的旅程，這些「時空」匯集來自佛羅倫斯 15 世紀的 Palazzo Settimanni（現為 Gucci 典藏之家所在地）的珍品，其中許多都是前所未見、是 Gucci 創意團隊的「活」資料庫和工作中心。
「Time Maze 時間迷宮」勾勒出塑造品牌經典魅力的重要時刻，參觀者更能在時間迷宮中欣賞到一系列 Gucci 最具代表性的作品，例如 1920 年代末期的典藏行李箱，向 Guccio Gucci 在行李箱領域的起源以及在倫敦 The Savoy 時期所汲取的靈感致敬；1970 年代的 Gucci Blondie 包款，展現那個時代的人們喜愛優雅又實用的設計；以及 1969 年的 Flora 印花真絲洋裝，展示了 1966 年首次推出不退流行的花卉圖案，突顯品牌創意在不同時代的演變，讓人得以一窺品牌的過去、現在與未來。
馬術世界向來是 Gucci 汲取靈感的來源，而 Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展的「Zoetrope 西洋鏡」便是以此為題。圓形空間中的大型螢幕伴隨著奔馳的馬蹄聲與隨著馬匹節奏吟唱受馬術啟發詞句的聲音，以身歷其境的方式呈現令人回味的影片片段。多件典藏作品展示品牌不同的馬術標誌一路以來如何激發人們的想像力，例如經典 Horsebit 馬銜鍊，自 1953 年 Aldo Gucci 將其用在品牌經典的樂福鞋後，便成為品牌的獨特元素，以及靈感來自馬鞍固定帶的 Web 綠紅綠織帶。
在「Echoes 回聲」中展示了一排穿著 1970 年代至今 Gucci 高級時裝的模特兒，猶如伸展台上的時裝模特兒。跳脫時間順序的「Echoes 回聲」以顏色與靈感為主軸展示完整造型（每件都來自特定一季），開啟了全新的連結，如同跨越時空的舞蹈，強調 Gucci 與自身價值、傳承與現代性的持續創意對話，以及時尚能帶動美學與社會變革的基本信念。當中造型包括 Taylor Swift 於 2024 年金球獎頒獎典禮上穿著由品牌創意總監 Sabato De Sarno 設計的綠色禮服。
在這個奢華感十足的殿堂中呈現 Gucci 豐富的休閒傳統--貫穿品牌輝煌歷史的重要元素。展品包括 1970 年代的 GG Monogram 網球包，彰顯 Gucci 與網球世界的悠久淵源；1988 年製作的精緻馬鞍，反映 Gucci 深厚的馬術根基；以及 1960 年代的 Leonardo 印花麻製野餐套裝，向 Gucci 長久致力於打造運動與生活方式的精神致敬。在這些迷人的時尚精品旁邊，牆上裝飾著京瓷美術館收藏的藝術品，讚頌日本歷史上的休閒傳統。
進入「Bamboo 竹節」時空，就等於踏上 Gucci 最經典作品 - Gucci Bamboo 1947 包款的起源之旅。Gucci Bamboo 1947 包款於 1947 年首度問世，是品牌首個與馬術世界有關的創意作品，設計靈感源自馬鞍的輪廓。參觀者可於展覽中探索不同形式和材質的 Gucci Bamboo 1947 包款，每一款都代表著獨特的歷史篇章。展品包括皮革、毛襯等材質製成的包款，包身飾有獨特的印花和圖案，展現其隨時間演變的風貌。
「Red Threads 紅線」空間的靈感來自紅線傳說（Legend of the Red Thread），每件展出的作品都在進行無聲的對話，藉由鮮明的紅色將其歷史意義串連起來。從 1999 年秋冬系列的紅色漆皮夾克，到 1955 年的經典 Horsebit 馬銜鍊圖案包款（與今日 Gucci Horsebit 1955 手挽包上的圖案相同），透過這些展品追溯出跨越時間的生動連結。
Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展在京都市京瓷美術館盛大開幕，展期至 2024 年 12 月 1 日。
