宇宙大爆炸後，地球開啟「寒武紀」時代。那時地球只有岩石、水、土等大自然產物，且人類尚未誕生。後來經過幾百億年的時間，人類進化完成，開始長出智慧與想像力，大自然與人類並肩前行、演化，用幾萬年時間打造出許多鬼斧神工的美景。直至今日，自然萬物與大多創作者、藝術家都有不可分割的羈絆關係，Van Cleef & Arpels亦是其中之一。
「美」無需言語
Van Cleef & Arpels 借用《莊子》一書中的哲思「大美不言」，策劃了一場將自然與珠寶完美結合的同名展覽。展覽以品牌歷史上的經典珠寶作品為核心，並與台灣南北故宮及遠自法國巴黎裝飾藝術博物館攜手，打造出這場跨越文化與時代的藝術盛宴。
巴黎裝飾藝術博物館（Paris Musée des Arts Décoratifs）
此次展覽集結了三方最珍貴的館藏，讓觀眾一睹東西方藝術精粹的風采。嘉義南故宮以「織品」呈現東方印記；巴黎裝飾藝術博物館則展出由陶瓷、銀器、水晶及珐瑯製成的西方珍品，成為展覽的重要點綴；作為主辦方的Van Cleef & Arpels則傾囊展出家族從早期至今的瑰麗珠寶與金工作品，完美詮釋了「自然萬物」的主題。不僅展現東西方文化交融的豐富層次，也促成了一場跨越世紀的藝術對話。
黑地彩蝶紋外套（羽織）_日本，20 世紀初期_國立故宮博物院
三方主要展示代表作品
洋彩玲瓏轉旋瓶_清，乾隆皇帝（1736—1795 年）_國立故宮博物院
布洛瓦帶蓋長頸壺_塞弗爾國家瓷器廠，1883-1884年_巴黎裝飾藝術博物館
Zip項鍊(1952年)_Van Cleef & Arpels Collection
歷久彌新
「大美不言」展覽共有五大展區，包含「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神秘莫測」、「五彩繽紛」。所有主題都可以看見相對應的古文物，剖析幾百年前的東西方藝術家，究竟是如何發揮同一種靈感，以及如何把藝術品的顏色做到最豔麗，工藝做到最極致，讓物品即使到了西元2025年，依舊保有它原本的色彩與樣貌，這無疑是一場色彩上的顯學，值得後人為它驚嘆與鼓掌。
此圖為「動靜有形」展區
術業專攻
該展覽從北故宮移師至南故宮，場館條件勢必有些微差距，Van Cleef & Arpels為此也請到了日本知名建築師田根剛與他個人的設計事務所ATTA (Atelier Tsuyoshi Tane Architects)，前來操刀本次的展覽設置與光線設計。他的代表作品包括了愛沙尼亞國家博物館、弘前當代藝術博物館，以及巴黎的阿勒薩尼收藏展等，這些作品皆展現了田根剛對於世界歷史、文化和建築間的關聯有著深刻的理解。田根剛因善於以建築連結過去與未來，而被譽為「未來考古學家」，他巧妙地運用現代科技去呈現歷史光影，在光線設計、動線規劃與氛圍營造上更是精益求精，展現了他對藝術深刻的理解與細膩詮釋超於凡人，無疑是本次展覽空間設計的最佳人選。
日本知名建築設計師 TSUYOSHI TANE 田根剛
透過本次展演，讓人深刻感受到 Van Cleef & Arpels 對「美」也著極致的追求與想望 ; 展覽的每個角落都規劃地盡善盡美，令人不禁感到讚嘆與敬佩。
展覽資訊：
地點：國立故宮博物院南部院區
展期：2025/1/23 至 4/20
營業時間：09:00 ~ 17:00（週一休館）
Text by Ori Chen Images：courtesy of Van Cleef & Arpels、國立故宮博物院、Paris Musée des Arts Décoratifs
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