從倫敦啟程，如今回到台北，藝術家卓彥廷同名品牌YEN TING CHO正式在台灣亮相，不只是地理上的回歸，更帶來一場深思熟慮的創意重啟，一場關於美學、科技與文化語言的內在對話。
卓彥廷旅居海外多年，橫跨藝術與學術，從研究理論到品牌實踐，創作總是蘊含著超越美學表層的深度思考。工作室最初在2016年於倫敦成立，2023年回到台北設立據點，試圖讓創意在熟悉的城市重新紮根，同時打破設計與科技之間的既有邊界。
穿戴藝術到城市裝置
無論是家居飾品、時尚配件，還是大型公共藝術裝置，YEN TING CHO的每一件作品，都在問同一個問題：未來的生活，應該是什麼模樣？
答案，往往藏在圖像語言與材質實驗之中。他善於將高科技與手感工藝融合，譬如品牌本次亮相的Core Collectio的圍巾系列，便是一種「可穿戴的藝術詩篇」。採用高捻紗羊毛，結合平織工藝，觸感輕柔卻堅韌；在設計上捨棄繁複裝飾，回歸幾何節奏與漸層色彩，展現一種簡約而有力的視覺語言——讓穿戴者無需言語，也能自信地說出自己的風格。
除了個人生活風格，YEN TING CHO試圖讓作品成為一種公共記憶的載體。他曾與台南市文賢國小合作公共藝術《舞動文賢好山水》，也為輔仁大學百年校慶打造【仁合系列】裝置。每一次跨界合作，不只是形式上的創新，更是將設計化為一種可以被觸碰、共同記憶的文化語言。
國門第一印象
目前，YEN TING CHO 正為桃園國際機場第三航廈打造公共藝術裝置，主題為「國境之門：島嶼寓言」。這不只是進入台灣的視覺門面，更是一張凝縮台灣設計實力的文化名片。
作品融合生成演算法、色彩數據分析與空間敘事邏輯，從靜態展示走向沉浸式互動體驗。每一位旅人經過其中，彷彿也進入了一場由台灣出發、面向世界的設計詩篇。
從倫敦到台北，從一條圍巾到一座航廈，YEN TING CHO用作品提出一個關於未來生活的提案：設計，不只是看得見的，更是能被感知、被記住的未來生活。
Images：courtesy of YEN TING CHO
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