九月的東京夜晚，燈火在表參道之丘的玻璃外牆上浮動，Boucheron《Carte Blanche, Impermanence》高級珠寶展於Space O藝術空間上演，靜靜隱身於城市喧囂之中。彷彿置身時間夾縫，光線被壓低到近乎耳語，只剩珠寶與構景在空間裡呼吸，譜出創意總監Claire Choisne獻給自然無常的頌詩。
《Carte Blanche, Impermanence》高級珠寶展
自然序曲
穿過光亮長廊，日本花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）的震撼之作映入眼簾。他從深山採集逾四十種本土植物：盛開的花朵、轉色待落的葉子，以及早已枯乾的樹枝，構築跨越四季的生態循環。不只是花藝裝置，更是時間縮影：美的終結與綻放並存，完美呼應Boucheron今季所欲訴說的「無常」與「缺憾之美」。
藝術家片桐功敦作品
藝術家片桐功敦作品
光影詩篇
主展廳內，六組曠世傑作隨燈光依序展開，如從光明走向黑暗的倒敘樂章。最先映現的Composition n°6，是鬱金香與尤加利葉的輕盈姿態，一隻蜻蜓悄然停棲，翅膀由藍寶石玻璃與珍珠母貝疊映而成，幾近透明。它是整個系列最明亮的篇章，時間彷彿在花瓣綻放的剎那被凝固。
Composition n°6
 Composition n°6 |  Composition n°5 |
隨之而來的Composition n°4的仙客來花瓣上，近七百顆玫瑰式切割鑽石折射出如玻璃花窗般的光影，一旁燕麥穗以黑色鈦金屬雕就，毛蟲與蝴蝶在其間共棲。明與暗、剛與柔，在同一瞬間並存。
 Composition n°4 |  Composition n°3 |
Composition n°2
系列終章Composition n°1最為震撼。黑色Vantablack®花瓣的罌粟花宛如吞噬光線的黑洞，香豌豆花與黑色玻璃蝴蝶盤旋於暗影之中，僅有石縫間微光流轉。光已消逝，卻在深黑之境中綻放出另一種永恆。
Composition n°1
工坊之境
這場展覽的背後，是超過18,000小時的工坊心血。Boucheron將玻璃吹製至僅2毫米的極限、首次引入高分辨率3D列印於高級珠寶、運用倒鑲工藝翻轉光影，甚至將世界上最黑的材質Vantablack®帶入珠寶創作。這種能吸收99.965%可見光的奈米碳管塗層，此前從未在珠寶領域使用。
這些作品並非靜態雕塑，更兼具轉化與配戴的自由：鬱金香能化為胸針，薊草能成為跨肩珠寶，蝴蝶則能悄然停駐於衣襟。讓珠寶不僅是佩戴的奢華，更是生命流轉的象徵。
瞬息永恆
Claire Choisne將「侘寂精神」化為珠寶語言，讓觀者意識到：美的價值並非來自永恆，而在於它稍縱即逝。她同時將自然的不完美與不對稱轉化為珠寶美學，結合實驗性的材質運用與世家典藏工藝，創造出既前衛又承載歷史的作品。
走出展場，夜晚的東京依舊喧囂，心中卻仍留存著那一抹暗光。Boucheron 以《Carte Blanche, Impermanence》提醒我們，唯有直視消逝，才真正感受存在。
Images: courtesy of Boucheron
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