冬季來臨，儘管台灣的冬天較難看見雪景，各類慶祝活動中仍不乏雪白的背景布置，這也使得白色成了深植人們心中的冬季意象。但步出歡鬧的景致外，白色亦是色彩的盡頭，也是萬象的起點，更象徵著思考、澄澈與重新出發的能量。Bluerider ART藍騎士藝術便結合慕舍酒店、微風廣場，舉辦一場別開生面的冬季藝術策展《白色三戀 White Trilogy of Love》以「白」作為視覺與理念核心，讓藝術、品味與生活在節慶期間交織成獨特的城市美學。
《白色三戀》展覽共分為三部曲，分別為《白境—紙的三人展》、《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》與《白玉—國際藝術家群展》期望透過藝術，讓人於感知中理解自身；透過白，人於靜謐中重新與世界對話。三部曲的展覽將藝術品置入三種不同的城市場域，各自展現白色在思想、光影與生活中的不同可能，形構一個從精神到感官、從美學到生活的立體節慶策展結構。
《白境—紙的三人展》
第一章《白境—紙的三人展》於 Bluerider ART 台北·敦化展出，由曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣三位東西方、壯中青三代藝術家以紙為核心媒材，運用徽紙、工業紙、韓紙、綿紙等多種質地，結合三遠法、手撕紙、刺紙等技法，透過極簡形構、光影層疊與纖維邊緣，展現紙的柔韌、樸質與靜謐之美，使白成為一場無聲的思想與感知對話。
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》
第二章《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》在 Breeze Center 微風廣場呈現，藝術家以大型工業紙為建築語彙，創造出可穿行的精神通道。白光在層層紙纖中呼吸，展現純粹、透明、深邃的多重層次，回應都市節奏中的靜謐需求，使藝術進入精品場域，讓白色的光影流動於日常步伐之間，成為高端品味與當代美學交會的詩意瞬間。
《白玉—國際藝術家群展》
第三章《白玉—國際藝術家群展》於慕舍酒店展開，以白玉象徵成熟內斂的光輝，回到美感的根本：留白、呼吸、光的脈動與時間的紋理。來自九國十八位藝術家以多元材質與結構語彙匯成心靈純度的共同感受，多達50件的藝術精品沿酒店樓層與動線鋪展，使旅人、光線、空氣與時間皆成為展覽的參與者。此展區採預約參觀制，每週三將由Bluerider ART團隊進行專業導覽。
《Montcanus》
館內眾多的作品中，絕不能錯過一樓大廳展示出三項經典藝術名作《Montcanus》、《Tafelobjekt》及《White wing airplane on boat》。《Montcanus》為德國藝術家Angela Glajcar山火系列的重要代表作，以400g純粹單色的工業紙張層層堆疊，形成羽翼般翻湧的結構與瞬凝的噴發火山，其標誌性的手撕紙語彙，打造出介於靜與動、重與無重之間的雕塑，象徵地殼能量於瞬間爆發的原始力量。
《Tafelobjekt》(正中央白色作品)
《Tafelobjekt》出自德國藝術家Willi Siber「形體、光線與物質感」的代表系列之一，以 MDF 木質纖維板為基底，覆以光滑琺瑯層，整體以低調白色呈現一片近乎無瑕的視覺場域，其珍珠光澤般的視覺變化，在平面與立體間，蘊含著極簡能量的白色低語。
《White wing airplane on boat》
《White wing airplane on boat》則來自西班牙藝術家Josep Riera i Aragó，以飛機與船舶組合為主體，上方白翼飛機以半月狀壓痕與塗層呈現，如被時間拋光的考古碎片，底部船身由木材與黃銅拼貼承載，呈現重力與漂浮間的張力，象徵旅程、生命、方向與探索。
《Sculpture 'HD98800 A’》
而在GF渥達尼斯磨坊中所展示的雕塑作品《Sculpture 'HD98800 A’》同樣令人印象深刻，藝術家Wolfgang Flad利用磨砂膠合板、木質、紙漿等環保再生材質，讓雕塑作品展現出如同樹枝或是骨骼般交錯、纖細曼妙的有機形貌，其獨特雕塑語言在空間中形成一種獨特的存在展現循環、永續生長的氛圍 。
白玉｜干貝薄片 扇貝唇
渥達尼斯磨坊不僅展出數件館藏級的名家巨作，米其林二星的質感餐食更在展期間與藝術結合，主廚以《白玉》之名復刻經典菜餚，瑩潤光澤的干貝薄片，如海潮初醒的波粼，象徵白色之戀第三章成熟內斂的光輝。以糖與鹽細緩醃製的干貝唇，搭配經三次滾水去澀工序的核桃醬汁，並以迷迭香煙燻增添氣韻，化作沉靜而耀眼的泡泡形態，如海沫般輕融於口，伴隨藝韻、品酒、歌劇，讓藝術美感流轉於餐桌之上，以料理喚醒五感，將藝術推向極致，讓味覺結合藝術共譜一場美學的跨域旅程。
Text by Gary Liu｜Images：courtesy of Bluerider ART、慕舍酒店
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