周興哲，創作歌手，在22歲以前，已發行過三張錄音室專輯。 昔日一場失戀讓他遁入音樂的世界，他的歌聲很柔很輕，用情卻很深、很重。
Produced & Text by 郭璈 Style by Fred Feng Photographs by 林茂盛 影音攝影/剪接/策畫 by 林志陽 化妝 by 菀瑜（Diva beauty） 髮型 by Neo（Flux collection） 製片 by Johnson Liu 攝影助理 by Ken Chou Special thanks to 華泰瑞舍
英國作家尼克宏比（Nick Hornby）的成名作《失戀排行榜》（High Fidelity）不斷探討人的成長與流行音樂文化的脈絡關聯，小說開頭有段提到：這個世界害怕孩子們接觸槍枝、害怕孩子閱聽限制級節目等等，我們擔憂暴力文化會佔據他們的心智，但卻沒有人擔心他們每天收聽那些數以千計唱述失戀、心碎、失去、拋棄等關於痛苦與失落的歌曲。
作家認為，自己所認識最不快樂的人就是最迷戀流行音樂的人，雖然沒有人能夠證明是否就是這些歌曲造就了這些不快樂，但唯一可以確定的是，人們聆聽這些心碎歌曲的時間，遠比他們厭世的時間還要久。 如果文學是苦悶的象徵，那麼對很多青少年來說，流行音樂或許就是他們最早能夠接觸且感同身受的文學替代品。
我們在懵懵懂懂的年紀愛上（或說「喜歡」）了某人，小小的軀殼與腦袋瓜還無法承受人世間複雜的思緒，也在半推半就下被迫承受凡事終究無法圓滿的失落感。假如12歲那年沒有早熟愛上那個心儀的女孩？假如那次告白沒有被女孩拒絕？或許今天的周興哲（Eric）就不會在舞台上為我們彈琴唱歌。
「我是一個不會想重新來過的人，每一次的失敗跟跌倒，都促成了今日的我。」周興哲，創作歌手，在22歲以前，已發行過三張錄音室專輯。昔日一場失戀讓他遁入音樂的世界，他的歌聲很柔、很輕，用情卻很深、很重。
黑色Monogram圖樣PVC牛仔外套、西裝長褲、Monogram圖樣高筒登山靴 by Louis Vuitton。
12歲那年初戀被拒絕，那種難以言喻的傷痛讓Eric遁逃進鋼琴的世界裡，他漸漸變得內向，與自己對話和坐在鋼琴前的時光令他更能忠於自己，「所以說，如果沒有那次的失戀，或許我今天就不會在這邊做音樂了。」
他有點自我解嘲地說著初戀往事，好比《戀夏500日》（500 Days of Summer）的男主角Tom從小就被The Smiths的哀愁繾綣，因為早戀悲劇收場的Eric亦是那種多愁善感的少年，失戀永遠是讓男孩成為男人最好的理由之一，而音樂正是令他得以復原的平台。傷心歌手的創作取之寂寞也用之寂寞，Eric憶起剛回台的時候，身邊也只有他的愛犬Chopin（蕭邦），「我抱著牠看電影、睡覺、聽音樂、當然，牠也陪我寫歌。」
若干年後，Eric發行debut《學著愛》，當時他才19歲，以超齡的才氣寫出傷心欲絕的作品，他的嗓音輕柔細膩，朗朗上口的旋律挾著虐心斷腸劇碼，這些膾炙人口的慘情情歌受到無數聽眾歌迷的回饋，果然印證了人們是為了悲傷而聽音樂，而非聽了音樂才悲傷。
本以為這種背景的歌手應該私底下很怯場，或有著驕傲藝術家的孤僻性格，孰不知真實的Eric十分開朗，稱不上話多，但至少非常樂意真心與人寒暄交流，他稱讚著服裝編輯為他張羅的服裝，「謝謝你們把我打造的那麼帥。」笑起來有禮而靦腆。面對相機，他非常習慣鏡頭的捕捉，毫不畏懼目光，和刻板印象裡的創作型歌手不太一樣，當攝影師希望他更放鬆時，他點頭示意，身體不由自主地隨著背景音樂的頻率融於一體。
花卉圖案黑色針織上衣、低筒雙色休閒鞋 by Dior Homme；深色皮衣、休閒褲 by Kiton。
他對於一個空間裡所播放的音樂很講究，既是創作者也是樂迷，Eric選擇音樂的重點在於讓自己感到舒服自在。平時，他用鋼琴寫歌，最在乎每個和弦的感覺，「感覺對了以後，旋律才會出來。」每當創作有了雛形，他最先做的就是分享給身邊的親朋好友們，聽聽大家的意見，「我相信我做音樂就是做給大眾聽的，那麼一定要去符合大眾的口味，你做的音樂如果只有自己覺得很屌，那你就只是活在自己的世界而已，如果作品沒辦法接受這個世界的檢視，那又有什麼意義呢？」
我想做的音樂是那種──讓人很自在、很放鬆，會一直想聽下去、永遠不要切歌的那種。
拍攝現場擺著一台手足球（Foosball），Eric開心地和人對打。「玩這個我是高手。」他說，「以前在學校宿舍，常常和同學玩這個。」他像個小男孩般，熟練操作著球台人偶，在場的確沒有人能贏得過他，他對自己的自信非常準確，依照他自己的認知，他從不排斥學習任何事──尤其在音樂裡，「我對我自己的要求只有一個，就是要練到有足夠的自信可以呈現給大眾。」
今年幾場公開演出，他已漸漸在曲目中加入舞蹈安排，「也沒有說要變成唱跳型歌手，但跳舞真的也滿好玩的。」即便以情歌走紅，Eric從debut後依然不斷致力透過新元素讓大家看見更多自己在音樂上的可能性，從R&B、Tropical House等元素應用，他在第三張專輯《如果雨之後》加入大量EDM（Electronic Dance Music），學跳舞似乎變成一件滿自然的事。
Eric認為，創作是一種心態，他總是告訴自己，在寫歌的過程中不要被侷限了，他覺得，每當執行專輯製作時，身體就像是住著兩個人：周興哲與Eric Chou，「我對於任何風格的嘗試都抱持開放心態，一部分的我很喜歡唱情歌，但另一個我也一直很想告訴大家，我不是只有抒情歌而已。我想做的音樂是那種──讓人很自在、很放鬆，會一直想聽下去、永遠不要切歌的那種。」
兒時的他，深受周杰倫的情歌啟蒙，又從John Mayer的演奏裡開拓視野，後者在2008年出的現場專輯《Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles》影響Eric極深，他體悟到即興（jam）的迷人所在，以及音樂如何達到隨心所欲的理想境界，「你自己當然要先喜歡你的風格，但讓別人認同你的風格，更重要。我很清楚什麼是最適合我的，我對我的創作很有自信。」
Eric近期正忙於他的《TWENTY TWO PLUS》巡迴專場，出道四年、發行三張個人創作專輯，辦過的演唱會已繞了亞洲整整一圈，成績與實力有目共睹，年紀輕輕的他，已習慣現階段忙碌的工作狀態，在付出與收穫之間取得平衡，他覺得，出道成為歌手這件事，就像是站在成長的轉捩點，會迫不及待地逼自己衝刺，「我從小就喜歡Pop Music，我至少不是在做一個違背自己的事情，要說最讓我滿意和感動的事，莫過於每一次表演，台下都有數以千計的人和我一起合唱同一首歌──我自己寫的歌，那種感覺最令我難以忘懷。」
他遵循著父親給予的教誨，讓實力與自信兼具，更要時時保持謙卑，Eric始終以這樣嚴謹心態面對音樂，眼前的他，是台灣近年竄紅最快的實力派創作歌手，人們欣賞他譜出首首刻苦銘心的情歌，歌詞痛心疾首、卻給予人們溫暖力量走出陰霾，「我鍾情那些悲傷的故事，可我更希望這些關於失去的歌曲，能夠讓我們都更好、更勇敢。」
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完整內容詳見Esquire國際中文版2018年第155期七月份
