宏偉的宮庭巨大牆面時興以壁毯為裝飾的風潮在中國可追溯至唐朝，尤其明朝更為高峰，儼然成為貴族時尚。
Text by 袁青 Images: courtesy of Bluerider ART
Squeak Carnwath〈Everyday〉，Squeak Carnwath獨到地透過日常吉光片羽的生活哲思表現於壁毯形式的創作。
壁毯藝術流傳至西方上流社會後，其背後蘊藏的文化內涵、世代承傳的工藝和收藏價值深受歐洲追捧，直至今日世界各地許多宮殿、知名建築和博物館等都將壁毯視為極高藝術性的珍品收藏。
綜觀藝術史，法老埃及文明已出現壁毯藝術，歷史學者甚至認為雅典帕德嫩神殿內牆掛滿了壁毯。今天，繪畫、攝影、雕塑、錄像等媒材，結合精細的數位影像處理軟體，和源於19世紀精益求精的緹花紡織工藝，促使曾經一度式微的裝飾壁毯，在20世紀的畢卡索、米羅、達利等現代藝術家投身這種古老「媒材」下，重振了壁毯藝術。
Alex Katz〈Ada With Sunglasses〉，Alex Katz是當今最受尊崇的藝術家之一。以妻子為靈感的肖像壁毯，看似簡易的用色和構圖，開啟壁毯編織的新頁。
資深策展人Kathleen Goncharov以雙人組Donald and Era Farnsworth 法恩斯沃思夫婦（USA）的當代壁毯之作為例，點出暗藏東方哲思，卻又有西方古典名作構圖，圍繞著人和自然環境依存的壁毯，充滿藝術啟發；此外，美國最具影響力的當代畫家Alex Katz以500種顏色的絲線交織成人像的作品，開啟了壁毯藝術的新頁，令人驚艷。一般融合中西傳統文化的壁毯，是藝術家交由比利時傳統工匠將其編織成更為精巧與幾近無限色彩的壁毯藝術作品，過程迷人而獨特。更因為巨幅跨媒材創作但卻比畫作易於收藏和移動的特殊性受到藝術收藏的注目。
Donald & Era Farnsworth〈Dharmakaya State I and State II〉，源自十九世紀緹花紡織工藝，結合精密數位影像處理，壁毯藝術更能表現精巧細節和幾近無限的色彩之美。
Kathleen Goncharov曾任第50屆威尼斯雙年展美國館藝術策展人，她說「策展人」的角色像電影導演也是製作人，展前必須花時間深入研究和藝術家溝通，試圖把抽象事物「概念化」；而藝術本質則在於學習和啟動思考。從藝術未來的發展來看，藝術並不單只是技術本身，而是意念的提出。換句話說，不論採取那種媒材創作，即使是使用數位化科技，也在乎藝術所要表達的創意。知名的美國藝術家傑夫昆尼就是很好的例子。
說到藝術買賣和投資，這位國際知名且經歷豐富的策展人的建議是，量力買你真的喜歡的作品吧！她笑著說，藝術投資有如股票市場，「如果你不是很清楚知道你在作什麼決定？」就像是一場傻瓜的遊戲。當今很多知名的藏家最終把日積月累的收藏全數捐給博物館，證明了經過判斷所建立起的藝術品味才是最好的財富。
Donald & Era Farnsworth〈Mythos V（Pompeii Thangka fusion）〉美國雙人組Donald and Era Farnsworth以獨具的東方空無和西方古典構圖觀點，賦予這件壁毯不同體悟。
Tapestry Art 台灣首次壁毯藝術展
展期至2019年2/24止
開放時間：每日10 :00－19:00
展覽地點：Bluerider ART敦仁館 台北市大安區大安路一段101巷10號1F
完整內容詳見Esquire國際中文版2019年第162期2月份
