「讓布料說故事」的概念貫徹三宅一生的所有設計，從研發布料的開始，就能看見他埋下的設計脈絡，並透過服裝做為媒介，融合於日常之中，既使於其離世之後，作品與精神依舊與品牌雋永留存。
2022秋冬，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE以「A Work Of Arc 畫弧作衣」為題，以織物與骨架形成「帳篷式結構」，利用新穎的布料及輪廓創造出全新的立體造型。在縐褶面料上壓縐出圓弧3D線狀，利用翻褶、縫製及打褶等技法來探索布料的可能，栩栩如生的自然線條環繞於服裝、宛如一件件充滿視覺震撼的雕塑品。
帳篷外觀的設計創造出宛如搭起帳篷時支撐的彎曲弧線，賦予非凡的流動線條及圓潤感。弓形結構靈感源自帳篷上所延伸的防水布，此系列以兩片織物組成，外層布料與貼身的內層，兩者形成負空間設計，從服裝側面能看到相當顯著的3D結構。主打的營光朦朧印花系列，宛如在暗夜中隱隱發光的帳篷外景色。由精美的粉彩畫製成，描繪出明暗色調間漸變的微妙之處，散發出一絲溫暖的氣息。
布料研發的「褶」善固執，范承宗感同身受
對於聞名國際的藝術家范承宗來說，「讓布料說故事」這句話讓他特別有共鳴。「像我常用的竹材質是自然且隨機的，早期剛接觸時曾試圖將這樣的天然材料控制成精準限制的形狀，卻違背材料的本性。」范承宗說。最終在挫折中才開竅，懂得與天然材料難以受限的特色共處，創作成如今驚豔四座的藝術創作。
縐褶布料看似極簡，但范承宗看見的是隱藏於縐褶工藝背後的努力，驚嘆經典的縐褶之美絕非偶然，肯定是經過無數次的測試，並斤斤計較每一毫米的差異才成功，這種研究精神與職人的「褶」善固執，是他看展過程中最受感動之處．
由服裝進入生活 三宅一生不再只是課本上讀到的名字
不同於其他人，顏伯駿一走進店舖裡，就對季節印花與沒有縐褶的平織單品釋放出高度興趣，透露出他早就是HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE的忠實顧客，本次展出系列「營光朦朧」中，設計團隊使用粉彩堆疊出層次細膩的圖案。可能是職業病作祟，身為視覺設計師的顏伯駿對圖案巧妙排列轉化為服裝印花的過程看的入迷，感受到他身上的設計魂蠢蠢欲動。
顏伯駿首次認識三宅一生，是在設計課本上。他讀到了三宅一生當是如何改變穿衣概念與影響東西方文化。多年前擁有了第一件HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE七分褲，如此有識別性的單品，穿上有點害羞，但更多的是設計文化的感動。他認為服裝在這個時候成為了「概念的載體」，看到了三宅一生的精神與設計，也更嚮往與三宅一生相同，為文化所做的貢獻，也期待成為這樣的人物領袖。
理念貫穿設計，職人精神成為共通點
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE設計團隊拆解了無數個帳篷，研究其結構並應用於服裝剪裁中，如此「回到原點」的做法保有了手作的溫度，同時更展現匠人與職人精神的最高境界。
范承宗
范承宗分享，最印象深刻的創作是他曾拜訪邵族部落，向當地耆老學習傳統捕魚工具的編織方法。他對於職人的專業與堅持感到敬佩，因此在熟捻其技法後，轉換成現代感十足的大型裝置藝術，將最傳統的工藝，成為人人都能親近與深受吸引的細節之美。
顏伯駿
對顏伯駿來說，他堅持在設計還沒開始前就投注大量的研究，不接受別人定義他要做什麼，跳脫思維並跨領域實驗是他的一貫公式，更是他與三宅一生在創作上的共通點。
Images：courtesy of 台灣君梵
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