當龐畢度中心即將進入長達五年的整修前夕，Pharrell Williams選擇在這座世界藝術殿堂揭開Louis Vuitton 2026春夏男裝系列的序幕，上演一場跨越文化與時間的精神之旅：從巴黎出發，走向印度，探索陽光灑落之處的色彩、紋理與信仰，讓時尚成為當代表達與遺產對話的最佳場域。
來自印度的場景對話
本次秀場由建築師Bijoy Jain領銜的Studio Mumbai操刀場景設計，將巴黎的現代主義與印度的感官記憶交織成一幅鮮活的布景。Pharrell構思的主題——真人大小的蛇梯棋遊戲，不僅是對印度古老遊戲的致敬，也象徵人生旅途的可能性與轉折，如同他為Louis Vuitton帶來的創意之路，充滿變奏與驚喜。
被陽光洗禮的紈絝子弟
整體系列瀰漫「陽光褪色」的語彙。服裝材質宛如飽經風霜，展現褪色的天鵝絨、斑駁的條紋、變形的格紋，以及受到自然風化洗禮的剪裁語言，營造出一位穿越風沙、仍舊優雅的旅人形象。紫色取代黑色，柔棕、奶油、赭黃則成為新的色彩語彙，體現印度地景的色彩心理。
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布料本身也在說話。作為全球第三大咖啡產地，咖啡自然也成為本季靈感之一。大秀開始前便釋出的「棕色是新的靛藍Brown is the new indigo」，顛覆大家對丹寧色彩的傳統印象，採永續材質編織而成，非染色，以便讓白色棉線在時間中顯影。皆讓這些服裝彷彿已經歷過一段旅程，才來到我們面前。
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《大吉嶺有限公司》的奇幻旅程
2007年，Louis Vuitton與時尚創意總監Marc Jacob曾特別為電影《The Darjeeling Limited》打造的專屬行李箱，上頭點綴有細膩浮雕的動物圖樣，在電影上映時曾掀起一陣討論，不過當時品牌並未生產這系列。
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而在此次SS26的印度行中，Pharrell將這個元素躍升系列一大重點，刺繡、印花與裝飾性的圖騰紋樣遍佈服飾、包款與配件，讓導演Wes Anderson式的旅行詩學化作衣著符號，訴說一場文化混血與情感共鳴的旅程。
登山、野營與城市漫遊
本季亦向印度西北部盛行的登山文化致敬：從防風外套、精緻的羊毛絨夾克和登山靴，局部或滿版綴有手工刺繡的寶石、蕾絲和微珠，每件單品皆蘊含功能性與審美並重的設計巧思。Glamping與實用風格共生，讓都市人也能從服裝中體驗一場意象上的登山。既帶出了印度的傳統技藝，也強調了可穿戴的珠寶之理念。
有趣的是，《大吉嶺有限公司》正是在印度西北部進行拍攝，也許這也是Pharrell的別出心裁。
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一只包，裝進過去與現在
柔軟，一直是Pharrell Williams掌舵Louis Vuitton男裝以來，為包款定下的情感語言。Speedy P9手袋與LV BUTTERSOFT運動鞋，幾乎成為他筆下的代名詞：像奶油一樣滑順，卻不輕佻，藏著某種對日常的深情理解。
在本季，這種柔軟被注入更多文化與記憶的層次。他從印度街頭那些正在褪色的手繪廣告標語汲取靈感，並翻閱品牌檔案中那些被時間塵封的標誌與圖騰。缺角的手繪字母標誌「Louis Vuitton Malletier Paris 7001 Since 1854」，不只是復古裝飾，更像是一段被翻出的舊時光，在此系列重新燃起曙光。
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而Speedy P9的演繹也更加大膽。除了標誌性的柔皮版本，Pharrell更選用褪色粉彩色鴕鳥皮、鮮綠鱷魚皮、圍巾印花與生命之樹地毯編織圖騰，讓經典手袋呈現出截然不同的面貌。細節部分也毫不妥協：鎖釦與背帶皆以貴金屬打造，並鑲嵌上寶石點綴，讓包款升級為可穿戴藝術品。既熟悉又陌生，既實用也富含寓意。
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音樂，成為旅行的一部分
Pharrell不只是服裝設計師，更是節奏的導演。他親自創作並製作了本次大秀的原聲音樂，為整場旅程注入靈魂節拍。從Voices of Fire演唱的gospel歌曲〈Miracle Worker〉慷慨激昂地揭開序幕，到他與印度傳奇音樂人A.R. Rahman聯手打造的〈Yaara Punjabi〉，讓靈魂與印度民謠交會，展現東西方聲音的共鳴。
隨後，Clipse、Doechii與Tyler, the Creator的首度合作新曲接力登場，節奏轉為強勁鮮明，構築出一場從詩意過渡到動能的文化碰撞。
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Images：courtesy of Louis Vuitton
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