桃園國際機場第三航廈北登機廊廳於去年底正式啟用，與此同時，2026 年公共藝術計畫《國境之門．島嶼寓言》亦同步完成。這項歷時三年的大型公共藝術計畫，由跨域藝術家卓彥廷博士主導，並攜手其所創立的 YEN TING CHO Studio，共同打造七件公共藝術作品，總長近 300 公尺，為台灣的國門空間注入一段關於島嶼、移動與歸屬的當代敘事。
機場，向來是一個介於出發與抵達、離開與回家之間的特殊場域。《國境之門．島嶼寓言》正是以此為起點，回應機場作為國門與公共空間的多重想像。透過策展研究、數位藝術與空間整合，作品試圖在高度流動的環境中，創造一處兼具人文深度與溫度的觀看經驗。
七件公共藝術，構築一座島嶼的敘事
《國境之門．島嶼寓言》設置於桃園國際機場第三航廈北登機廊廳候機區，由七件彼此獨立、卻又相互串聯的公共藝術作品構成。卓彥廷博士與策展人周伸芳博士共同進行策展研究，將台灣置於全球流動的語境之中，重新思考「島嶼」的文化位置。
七件作品分別回應「未來」、「科技」、「多元包容」、「峰迴路轉」、「平安觀」、「海陸相連」、「家」等主題，交織出台灣在世界移動網絡中的情感經驗。從科技島嶼到文化混融，從風險與轉折到對平安的集體想像，作品引導旅客在行進之間，思考身分、歸屬與移動的關係，最終回到一個簡單卻深刻的命題——島嶼本身，就是答案。
在移動中觀看，於停留時閱讀
作為一個高度流動的公共空間，機場的觀看經驗不斷在行走、等待與停駐之間切換。《國境之門．島嶼寓言》特別回應這樣的特性，以全幅尺度呼應建築與動線設計，透過細節密度與層次變化，讓作品在不同距離、角度與速度下，展現截然不同的閱讀方式。無論是匆匆而過的旅客，或在候機區短暫停留的人們，都能在畫面中找到屬於自己的觀看節奏。這件作品不僅是一段視覺風景，更成為一場與來自各國旅客之間的跨文化對話。
從國門出發，島嶼文化走入日常
在創作《國境之門．島嶼寓言》的過程中，卓彥廷也進一步思考：這些長時間策展研究所累積的島嶼故事，是否能走出機場，進入更貼近日常生活的場域？他嘗試將公共藝術的精神轉譯為可被攜帶的形式，重新思考材質、比例與圖像結構，讓島嶼文化不再只存在於特定場域，而成為一種能被穿戴、陪伴與記憶的「信物」。公共說書，於是從國門延展至生活之中。
公共藝術的織寫：〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列
作為公共藝術走入日常的實踐，YEN TING CHO Studio 於 2026 年推出〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列。系列以織品形式，紀錄計畫歷時三年的創作軌跡，將研究與製作過程中的思考、挑戰與感動，轉化為可被觸摸的藝術作品。
創作過程中，團隊結合舞者動作捕捉、數據運算與數位影像技術，生成不對稱且不重複的圖像結構，使每一件作品都呈現獨特的節奏與韻律。十一件精梳羊毛圍巾在柔軟與細節之間取得平衡，色彩鮮明卻不失深度，延續公共藝術原有的島嶼精神。〈島嶼寓言〉系列亦於 2025 年榮獲 IDA 國際設計獎金獎，肯定其在藝術、設計與工藝之間所開啟的創新路徑。
董陽孜 × 卓彥廷：書法與數位藝術的島嶼對話
系列封面作品〈島語〉，由書法藝術家董陽孜與卓彥廷博士共同創作。作品以「台灣」為題，將書法筆墨的文化深度，與數位渲染生成的山形結構與島嶼輪廓交織，呈現跨世代、跨媒介的創作對話。在這件作品中，書法不只是文字，而是一種關於島嶼精神、韌性與生命力的視覺語言；數位技術則成為轉譯與延展的媒介，讓傳統在當代語境中持續生長。
Images：courtesy of YEN TING CHO
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