在 Collège des Bernardins 這座建於 13 世紀的前神學院裡，IM MEN 用 2026 秋冬系列《FORMLESS FORM》問了一個最素樸也最難回答的問題：當形狀和形式被拿掉，服裝還剩下什麼？
這個提問直接繼承自三宅一生的「一塊布」命題。但 IM MEN 沒有停在致敬，而是把這個哲學命題逼進每一個具體的工藝決策裡。CLAY 系列用獨家開發的單一織物形塑出陶土雕塑般的立體輪廓，布料受熱收縮的物理特性被轉化為造型語言，那些有機的起伏不是設計師畫出來的，是布料自己長出來的。DAWN 系列將黎明與黃昏的短暫光線凝結為三色漸層，每一件單獨裁製，讓染色的偶然性成為版型的一部分。KASURI 以傳統絣織工藝的紗線錯位製造層次，外套與不對稱長褲皆由單一長方形布料裁製，垂墜感是結構，也是答案。
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這種執念貫穿整季。OVERLAP 的胸前擋片與防雨片整合在同一塊布料中，解開袖口便能穿成斗篷；FRONT BACK 的大衣翻出袖口即露出緞面內裡，穿法改變，衣服的身分也跟著改變。IM MEN 不在衣服上疊加意義，而是把可能性摺進布料本身，等待穿著者自己展開。在時裝週普遍以視覺衝擊爭奪注意力的週期裡，IM MEN 的答案顯得異常安靜，服裝剩下的，是布料與身體之間那份不需要解釋的對話。
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