2019年2月號（封面人物：林宥嘉），全國各大通路均售。
二月，台北因為「台北當代」藝術盛會而沸沸揚揚。不論從「當代」、「現代」還是「現當代」的角度，此時此刻的台北因為藝術而聚焦。Esquire君子很榮幸恭逢其盛，成為贊助單位之一。
藝術常被定義為難以捉摸，或是與現實脫節，無論如何努力地欣賞，似乎也看不出所以然。其實不然，藝術家和所有的人一樣，都嘗試著理解世界；在面對愛情、失去、性愛、死亡和人性之間，找尋定位。因此，能讓所有人感同身受的議題才是藝術動人之處。
也有人問，藝術究竟是什麼？法國藝術家杜尚（Marcel Duchamp）主張「一切皆是藝術」，他把單車輪，甚至是小便斗，送入美術館作為藝術品。「我選擇現成物，並不考慮其美醜。」不單是普通的日常物品，他更在達文西的經典名作《蒙羅麗莎》加上山羊鬚，改造高貴優雅為荒誕不經的滑稽形象，反思美感和價值的標準。
藝術品只該是高尚的、充滿美感的？1917年，杜尚把從商店買來的小便斗命名為《噴泉》，然後以「Butt」的名字簽署，並提交美國獨立藝術家展覽，他為作品辯護：「是否由藝術家親手創造並不重要，重要的是藝術家的選擇，創造了新思維。」藝術並非單純獲得美感上的滿足，而是刺激觀者思考。這種劃時代的想法，即使到今天，仍深刻地影響着藝術創作。更遑論日後，藝術家安迪沃荷Andy Warhol以堆疊、模仿大眾用品的「普普藝術」的狂潮，對普世時尚的影響深遠。
「藝術家想告訴我什麼？」
藝術就是表達，表達便是關鍵，比如情感、思想、或是對一種社會現象的反映。而真正構成藝術的不是內容而是形式，事物呈現的方式決定了所謂「有意涵的形式」。學習環境與文化差異的衝擊下，造就各種獨立觀點與自我認同，進而影響藝術表達的形式。尤其在速度感飛快的科技時代，彷彿穿梭不同時空，透過獨特的美感觀點與視覺語彙，藝術作為新舊世代間的橋樑，完成形式不同卻情感相近的共鳴。
日前佳士得拍賣以$432,500美元售出一件以AI人工智慧製作的肖像畫（Edmond de Belamy, from La Famille de Belamy），買家是一位透過電話投標出價的匿名藏家。它呈現了另一條有趣的思考，從被動到主動，對於收藏家來說不啻是開啟心裡的眼睛，透過新視角的藝術形式，找到屬於自己的慰藉。
藝術跨越時空、歷史、現實、公眾和個體與時尚、科技和商業的界線，Louis Vuitton 、Gucci、 Prada和Dior藝術展覽和基金會全球遍地開花；另一方面，「人工智能」AI和「生物科技」讓人類擁有重塑和重新設計生命的能力。在進步和衰退共生的十字路口，面臨科學、上帝、政治和宗教所有「己知和未知」帶來巨大的顛覆，也許，藝術 是帶領我們，一同思考「未來」這個更為複雜和曖昧的答案的一絲線索！
【更多精彩內容請詳Esquire君子雜誌2019年2月號162期】
