Dior Maison集結十七位當代藝術家重新詮釋品牌經典家飾：路易十六風格圓背椅，並於甫落幕的2021米蘭家具展（9月5日至9月10日）展出所有作品。這個集結多位知名的當代藝術家及設計師的大型企劃，不僅呼應 Dior 先生熱愛藝術與設計的性格，同時以前所未見的多元視角充分反映品牌永恆的現代性，續寫 DIOR 源遠流長的美好幻夢。
法式優雅美學的現代新解
迪奧先生曾在回憶錄提及，創立品牌之始，他便選擇這種「莊重簡約，既經典又巴黎」的傢俱，以象徵法式優雅美學的座椅款待時裝秀嘉賓。這款橢圓造型搭配Fontanges蝴蝶結（源自路易十四的情人芳達姬女公爵所穿戴的蝴蝶結為靈感）的經典圓背椅，成為DIOR蒙田大道30號的標誌性裝飾符碼。
從Diorama到Diorissimo點綴黑色與金色、粉紅與灰色的DIOR首批傳奇香水瓶嬌柔而性感的外型設計，到DIOR首間精品店“Colfichets”店內裝飾皆能一瞥優雅的橢圓身影。這間由迪奧先生親自揭幕的首間精品店，自1947年開始便以籐格紋與Toile de Jouy法式印花椅套點綴的圓背椅迎接每位貴賓。
如今，Dior Maison 這次邀請的17位當代藝術家或設計師包括Sam Baron、Nacho Carbonell、Pierre Charpin、Dimorestudio、Khaled El Mays、Martino Gamper、Constance Guisset、India Mahdavi、Joy de Rohan Chabot、Linde Freya Tangelder、Atang Tshikare、Seungjin Yang、馬岩松、Jinyeong Yeon、日本建築設計師吉岡德仁、佐藤大與法國設計師Pierre Yovanovitch等來自日本、義大利、韓國、黎巴嫩與法國的藝術家，藉由他們的獨特視野及對藝術與文化的敏感度，以豐沛的創造力重新構想此經典物件。這些當代最具影響力的藝術家們，於許多知名博物館展出，包括紐約現代藝術博物館、巴黎裝飾藝術博物館，以及倫敦維多利亞與亞伯特博物館。
PIERRE CHARPIN，法國，建築師、設計師
法國藝術家 Pierre Charpin 如此定義自己的創作手法：「在已然存在的與不存在的事物之間，佔據一個不確定的位置。」他的動力來自於追求新感受與驚喜搭配的渴望。Pierre Charpin是一位視覺藝術家，出身布雜學院背景的他將幾何圖形重塑為一種新語言。其作品反映出對簡約與精緻的極致追求，正如他為 DIOR 重新創作的圓背椅，其成品是象徵性的物件，如同畫作中所勾勒的線條佔據空間，呼應迪奧先生繪製的訂製服設計圖。其簡潔、漆黑、明確的線條重現經典圓背椅的曲線與精華：四支椅腳與招牌的橢圓椅背；而鏡面座椅則與鋼骨結構形成鮮明對比。設計師表示，這件作品邀請貴賓「在被觀看之前先看自己」——這是對時尚與身份建構的一種引人入勝的反思。
馬岩松，中國，建築師、設計師
馬岩松重新想像經典圓背椅，將設計推向未來。這把椅子穿越時空，在高速行進中凝結。這系列命名為《METEOR》（流星）的圓背椅以單色聚氨酯3D列印製成，反映馬岩松的藝術與建築設計精髓，融合自然與結構，使兩者產生情感聯繫。這種富有想像力的創新手法，也是國際建築工作室 MAD 的作品特色。工作室成立於2004年，在北京、嘉興、羅馬與洛杉磯都有據點。馬岩松作品跨越時間的限制、超脫規模與類型，散發自然與精神產生之共鳴。過程中，他結合美學思考與時空哲學的探索，尋求嶄新的概念視野，平衡中保有和諧。他的炫目作品呈現歷史傳統與理想未來的共存，讓人想起高級時裝的魔幻本質，正如迪奧先生常常提起的說法：「永遠領先時代。」
DIMORESTUDIO，義大利、美國，室內設計雙人組
Dimorestudio 設計雙人組立足於藝術、時尚、電影和旅遊，以超現代的作品和多樣靈感，讚揚建築與設計的豐富創造力。這種獨到的視野以及獨特的氛圍，也展現在Emiliano Salci 與 Britt Moran 設計的空間之中，造型、風格、材質與色彩經過精心大膽的混搭，化成令人驚奇的集體和諧，也使得每個物件都獨一無二。設計師敏銳察覺 DIOR 圓背椅的歷久彌新與法國精神，選擇將原件解構為數塊，再重新組裝，以珍貴的青銅與黃銅夾固定，添上金箔粉飾灰泥，各種元素由手工重組成為全新的圓背椅，證明了經典符碼的本質是永恆的優雅。
SAM BARON，法國，室內設計師
Sam Baron 的作品頌揚藝術以及迪奧先生鍾愛的人生樂趣，重新詮釋的圓背椅散發現代感，結合文化、歷史，以及樂活人生觀。這位法國設計師跳脫了僅供單人使用的經典作品，將其極具辨識度的橢圓輪廓移植到其他室內與外座椅作品上，包括鞦韆與雙人搖椅。他的想像力與多彩的草圖自由灑脫，孕育出這些俏皮、熱情的座椅，反映 DIOR 的當代特質與幻境般的優雅。這位力求突破的設計師與 DIOR 一樣，都對美好事物抱持詩意的憧憬，對自然與植物的絕對熱愛。他從環境中汲取靈感，結合精湛的工藝與創新能力，創造出獨特與共享的作品。這些雕塑作品似乎將時間靜止，歌頌親密幸福與真誠相遇的美妙時刻。
PIERRE YOVANOVITCH，法國，室內設計師
Pierre Yovanovitch 受1920年代新古典主義運動「瑞典式優雅」啟發，熱愛自然豐富的美學，在大自然的瑰麗色彩和有機形態中，獲得無窮盡的靈感來源。這位法國室內建築師以迷人的作品聞名，融合藝術、設計與幾何圖紋，結合典雅和感官享受。他將 DIOR 的標誌圓背轉化成他所謂「反叛又當代」的作品。這兩件鋼製作品被稱為「DIOR 賢伉儷」，宛如風格與魅力相互連結的陽剛∕陰柔雙聯畫。除了相互情感，也各自發展出的性格，就像一對愛侶。圓背椅獨特而層次交疊的歷史淵源銘刻於 DIOR 傳統，而這兩件作品與其相互呼應。重新詮釋品牌經典時，兩把圓背椅採用 Marc Bohan 於1967年設計的經典 Dior Oblique 斜紋帆布，並選擇當年的原始色調，由著名 Vermont 工作室特別製作的精美刺繡。這堪稱是向優雅永恆的經典符碼致敬的藝術手法。
nendo ，日本，產品設計師
nendo創辦人佐藤大如同魔術師：捏塑現實、把玩感知、重建空間，他在工作室中創作臻至完美的幻覺藝術，這些作品被稱為 Nendo（日文的「黏土」）。這位日本藝術家融合建築與設計、純粹線條以及柔美感情，創造幻境般愉悅的極簡主義典範。他的獨特風格贏得國際讚譽與知名獎項，其強力而敏銳的特色表現於他重新詮釋的 DIOR 圓背椅，作品受人譽為「圓背椅 3.0」。這把椅子的椅背、椅座與椅腳一體成型，由輕薄的鋼化玻璃塑造成半圓，形成具包覆性的私密空間，宛如凝結時空中的間奏曲。灰白色調源自經典，並以迪奧先生最喜歡的淡粉色點綴。抽象的造型與透明的材質，彰顯出鏤空的典型橢圓，宛如永恆的象徵嵌入中心。在當代的優雅之中，過去、現在與未來相互呼應，藝術和時尚開啟對話，正如佐藤大靈光乍現的感想：「這是一場與迪奧先生的漫長對話。」
KHALED EL MAYS，黎巴嫩，建築師、產品設計師
Khaled El Mays 重新詮釋的三把圓背椅展現精湛的手做工藝，尤其是編織技巧，帶領人們踏上迷人的旅途，探尋他的靈感之源。他出生於黎巴嫩，早期接受建築訓練，也是迪奧先生最初投入的領域。Khaled El Mays 創意來源，一是觀察周遭的環境；二是在自身東西方雙重文化之間的對話，帶給他無限豐富的靈感。他繼承母親的使命，在貝魯特建立自己的工作室，並且以他的第一個設計系列致敬黎巴嫩之美。使用在地工藝與合法取得的素材是他工作的核心價值；他為 Dior 設計的獨特作品，展示了他在美學方面所青睞的解構過程。每件作品都代表過程中的一個階段，從尊重原始比例的重新詮釋，到改變用途與價值的重塑外型，最後再到完全解構。此系列格外引人注目，捕捉了歷史物件的經典本質，引領作品以其前所未見的方式超越時間限制。
吉岡德仁，日本，建築師、設計師
日本設計師吉岡德仁雜揉當代藝術與建築、融合過去和未來的過程中，企求「超越人類的感官」。情緒、能量、聲音與氣味，他對這些無形體的元素相當有興趣，從自身的文化傳統與自然界的靈光中汲取妙思，創造介於抽象和現實之間的迷人物件。為了改造 DIOR 圓背椅，吉岡德仁將光轉化為一種素材，此大膽手法已成為他的藝術特色。他的作品宛如光學錯視，在透明與浮雕的微妙互動中湧現變化，是來自他方的復古未來主義。這件獨特的作品像是逃離現實的幻想，高超的技術突破形式與結構，似乎誕生於躍動的想像火光，也似乎模糊了時空界限，邀請人們一同天馬行空。
JINYEONG YEON，韓國，設計師
Jinyeong Yeon 在作品中轉化日常素材，揭示其美妙，賦予其新生命。他抱持此一信念，重新詮釋出兩款粗獷而炫彩的圓背椅。其中一款由金屬管製成，透過砂模鑄造巧妙塑形；另一款則以鋁板打造，對角走向的條紋，令人聯想 Dior Oblique 主題圖案。這位韓國藝術家的作品構思源自建築，也來自於 DIOR 時裝秀與創意總監的設計。創作過程中，他都穿著 DIOR 運動鞋。Jinyeong Yeon 將經典座椅扭轉為超越當代的作品，魅力難以抵擋，吸引人們目光。
Image：courtesy of DIOR
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