為扶植時尚產業創新發展及提升臺灣時尚產業國際能見度與形象，文化部自2018年起已辦理四屆國家級「臺北時裝週」，比照國際時裝週時程，一年舉辦秋冬季（AW）及春夏季（SS）兩次時裝週，而「2021臺北時裝週SS22」已於10月3日至10月17日在松山文創園區及臺北市區盛大展開，跟著Esquire的腳步，筆記出幾個亮點。
開幕秀「跨越：時尚與藝術匯流」
本季開幕秀邀請臺灣設計師與藝術家精彩跨界合作，將藝術與時尚匯聚，並運用中華電信5G傳送多媒體影像、科技音樂與視覺特效，透過跨領域乘以跨場地的合作創造全新的時裝展演方式。展演的主要走秀場地在台北101双融域AMBI SPACE ONE，以5G同步發送訊號到松山文創園區4號倉庫的超巨大螢幕上，此次參與開幕大秀共有六組臺灣服裝品牌結合六組設計師，搭配六位藝人或藝術家走秀的新鮮陣容讓人引頸期待，分別是AUSTIN.W設計師吳日云x藝術家羅得嘉x 藝人萬芳、C JEAN設計師簡君嫄 x藝術家陳景林與馬毓秀x藝人胡小禎、#DAMUR設計師黃世舜x藝術家吳東龍x演員韓寧、INF設計師郭瑋x藝術家角斯（曾鼎元）x蕭志緯八弟、UUIN設計師劉子超、劉燕純、林宏諭x藝術家江凱群x王可元，以及JUST IN XX設計師周裕穎x藝術家江賢二x饒舌歌手Gil G，透過設計師與藝術家、演藝工作者三方合作激盪的火花，造成更多關注與話題，最後壓軸大來賓蔡健雅還特別於開幕秀帶來全新創作。
開幕秀「跨越：時尚與藝術匯流」。
Young Talent新鮮秀
「Young Talent新鮮秀」彙集三月時與教育部合作「服裝設計院校展演」遴選出實踐大學服裝設計學系陳家慶、輔仁大學織品服裝學系江玟萱、李怡萱和樹德科技大學流行設計系侯永笙，以及去年高雄市政府青年局「高雄青時尚大賞」得主魏子淵、廖家平和王建凱等7位學生新秀，共同發表1場時裝動態秀，展現新秀設計師們專屬的服裝創意，於時裝週的國際伸展臺上發表臺灣新世代的創作能量，見證臺灣時尚產業生力軍的誕生。
（左）設計師Albert侯永笙以多元化性別的角度，將色彩、印花整合於服裝結構設計；（中）設計師廖家平整體風格全黑簡約中性，運用不同材質特性建立層次感與造型張力；（右）設計師魏子淵以臺灣花車巡禮為系列軸心，以未來視角表述永續概念。
Dleet 「超現實主義度假中」
Dleet在2022春夏系列「超現實主義度假中」，以「人在工作，心在度假」為設計出發點，將簡練的工作線條結合充滿休閒氛圍的細節，並運用版型的轉移和服裝區塊的解構，打造出濃濃的超現實主義。設計師李倍透過黑色和白色的變化，持續的將現實稀釋帶領大家進入Dleet的超現實世界，開場以大量的黑白色服裝堆疊出虛實變化的氣場，白底黑邊的滾邊粗壓造成二次元的視覺玩味，正是Dleet最擅長的視覺效果。
Dleet 「超現實主義度假中」。
GIOIA PAN「織竹」
設計師潘怡良這一次在臺北時裝週的發表，以「織竹」為設計理念，延續了設計師擅長的優雅風格，以各式風格匯集的70-80年代作為服飾的延伸思維，展現復古、奢華簡約與多元文化素材的豐富風貌，誇張的藝術印花及泰雅族風采運用。在這次作品系列中更結合了小馬倪子鈞的藝術創作，運用多彩概念，服裝上呈現與以往不同的樣貌與線條結構，除了色彩碰撞非常搶眼之外，畫作有著能療癒人心的作用，透過服裝設計完美詮釋出來。
GIOIA PAN「織竹」。
WEAVISM織本主義「To Survive末日生存」
有別於以往的秀以一個主題貫穿整場，本次WEAVISM織本主義特別以「生存」為靈感透過影像與音樂的搭配將秀分為三個族群段落呈現，分別為永續族 (Eco Clan)、蒸氣龐克族 (Steampunk Clan)及嗜者生存族 (Phago Clan)。看似風格迥異的三個族群，實則共用同種類型的環保布料，例如有機棉，回收漁網的尼龍，以及回收寶特瓶的聚酯纖維，象徵三方在末日搶奪所剩無幾的資源而得來的結果。秀上模特特別搭配軍靴、異形鞋及PUMA Wild Rider鞋款，象徵於末日世界翻湧向前推進，迎接生存挑戰。
WEAVISM織本主義「To Survive末日生存」。
Image：courtesy of 各品牌
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