為扶植時尚產業創新發展及提升臺灣時尚產業國際能見度與形象，文化部自2018年起已辦理四屆國家級「臺北時裝週」，比照國際時裝週時程，一年舉辦秋冬季（AW）及春夏季（SS）兩次時裝週，而「2021臺北時裝週SS22」已於10月3日至10月17日在松山文創園區及臺北市區盛大展開，跟著Esquire的腳步，筆記出幾個亮點。
#DAMUR「Animal Fever」
#DAMUR品牌秀「攻占」台北捷運，在捷運車廂與車站中Live發表「#kiosk永續再生潮流時裝 2.0 – Animal Fever」系列。設計師黃世舜把二手舊衣與庫存布變成一塊塊最獨特、美麗的動物花紋，用最強烈的視覺語言去顛覆你對永續時裝的想像、再生再造你對時裝的定義與流行的界線，替臺北時裝週再次寫下絶無僅有且最真實的臺北城市時尚。剪裁上，強烈柏林性感風格的鏤空與內衣外穿的設計，設計師挑戰都會生活下的壓抑與守舊規範。這次 #DAMUR特別與台北捷運合作，把伸展台搬到市中心的捷運松山站，融合了台北市民的日常通勤的生活模式。
#DAMUR「Animal Fever」。
WANGLILING「電閾」
擅長運用科技材質並觀察各種自然型態、交錯玩味光影效果的台灣設計師汪俐伶，繼上一季攜手台灣電力公司所推出的服裝創作「鎏風」系列，打破科技與時尚界線，以令人驚豔的服裝美學完美展現的環境、永續與電力議題。此次延續「鎏風」系列的設計靈感，發表最新「電閾」系列，運用「動能」轉換「電能」的震動概念融合品牌核心的光影效果與二元性特色，再次顛覆前衛時尚美學的想像，另類詮釋電力議題，喚起對環境與永續的關注，展現未來時尚的前衛態度。透過多重新穎工法，巧妙拆解電的性質與元素，玩味新舊材質、色彩與光影，表現電在現代社會的角色，全方位詮釋現代時尚新生活必備的「永續」概念。
WANGLILING「電閾」。
Seivson「MISTERMISS」
Seivson整季概貌圍繞「打破常規、顛倒內外。」將內衣與外衣顛倒，在疫情下模糊內外關係。運用拆解與結構呈現曲線與魅力，在正裝和軍裝的服裝基礎上，開發出品牌擅長的拆解和改造設計。服裝上在顛倒內外關係的同時，進行拆解和重構的設計也是很有特點的。抹胸上衣不對稱，四面八方剪裁，多片層疊，營造出複雜的層次結構。儘管設計經過複雜的重構，但服裝輪廓依舊是緊身的，從鏤空中窺視的裸露皮膚是性感的，呈現出人體的魅力。
Seivson「MISTERMISS」。
DOUCHANGLEE「虛實流動」
身處變動的時代，持續反思時間軌跡並結合當代人文訴求的DOUCHANGLEE展演2022 春夏時尚大秀「虛實流動」，演繹無形之形的自然姿態，遊走雲霧光影，迷離而不息流動的日常現象，轉化承載現代永續、低碳、實用之時尚趨勢，解構世界與人類本體的二元藩籬。功能與實用主義貫穿整個服裝系列，大量使用抽繩及綁帶細節，易於搭配並且可以透過穿著者進行靈活運用，DOUCHANGLEE再一次賦予服裝體態更多的自由與可能性。
DOUCHANGLEE「虛實流動」。
JENN LEE「家庭之愛」
設計師Jenn Lee舉辦22春夏品牌大秀，將睽違已久的實體秀搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，這場秀受東方哲學「宇宙恆變」之啟發，以飽和色彩和迷幻元素傳遞「活在當下」之理念，更邀21秋冬虛擬世界裡的名人與其家人打造出以「家庭之愛」為題觸動人心的街頭大秀。服飾以親膚彈性面料為主要運用，印花則與視覺創作藝術家JUN YAO ZOIE LIAO合作，以童趣元素為主要設計發展。實行永續設計理念、賦予布料新生命更是JENN LEE的拿手好菜，本季選用台灣特有寶特瓶紗線布料，持續投入二手牛仔衣物的再造設計，看見單一素材用「創意」賦予的無限可能，善用庫存布料搭配22春夏特製KCC金屬拉鏈製成時髦包款，再創永續再生潮流。
JENN LEE「家庭之愛」。
Jamie Wei Huang「I Have Broken A Piece Of Me」
Jamie Wei Huang專注在過程與存在價值的思考，本次對生命與個體意識形態的深層探討源自於ㄧ場意外，復原期間的經歷與觸發對身體構造與抽象意志的交疊。品牌以中性的Sports Lux印象、強烈的飽和色調與身體組織轉化成的布花細節，於擅長的剛直幾何線條與輕金屬元素貫穿，將意識中的內外衝擊，附之柔軟的身段，使強烈的視覺元素相互交疊，將故事與態度表現於剪裁與細節中。品牌討論的不只是時裝，也是挑戰ㄧ個可以用任何展演的形式表達的自由型態與故事。在當代設計師作品中，創作的存在必要價值是以哲學性思維提出ㄧ個新的視覺作品。
Jamie Wei Huang「I Have Broken A Piece Of Me」。
Image：courtesy of 各品牌
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