今年末，Nunu Fine Art路由藝術舉行紐約雕塑家Rona Pondick羅娜龐迪克的亞洲首次個展，此個展將隆重呈現龐迪克於2013年開始發展的最新系列雕塑作品。
開創性雕塑家
1952年出生於紐約布魯克林的羅娜龐迪克，自1977 年畢業於耶魯大學藝術學院後，其作品受到超過五十個世界上最頂尖的美術館與機構的典藏，如大都會藝術博物館及龐畢度中心等等，並獲得諸多國際獎項肯定，至今更舉辦過48場個展和超過220場聯展。
在龐迪克超過四十年的創作生涯裡，每當龐迪克的作品在畫廊以及學術單位展出時，皆會登上眾多國際媒體雜誌，如最重要的當代雕塑雜誌Sculpture Magazine、紐約時報、洛杉磯時報、紐約客、波士頓環球報與華爾街日報，以及Brooklyn Rail、Timeout、BOMB、Art Critical、Artillery Magazine、Artnet Magazine與Artforum等知名藝文評論雜誌上，多位重要策展人及藝術評論家也皆評論過她的作品，就如羅森塔當代藝術中心的前執行總監及主要策展人伊萊恩金寫道：「羅娜龐迪克是一位不斷實驗媒材和不同形式的藝術家，以無法預料和驚人的途徑開拓雕塑的邊界。」現年69歲的龐迪克仍持續打破人們對雕塑的眼界，昇華當代雕塑的格局。
雕塑家Rona Pondick羅娜龐迪克。
無法被定義的作品
前紐約現代藝術博物館與洛杉磯郡立藝術館的策展人與前卡內基美術館的總監林恩澤列萬斯基則如此評論：「羅娜龐迪克是一名探險家，追求知識與理解萬物的渴望、跟隨直覺的率直與她對材料的鍾情、 願意克服困難的決心、解決技術問題的熱情與能力相輔相成。龐迪克實驗的癖性使其藝術始終維持著令她滿意的多變性。」在龐迪克新系列的作品中，她非凡的技法與運用媒材的開創性，建構出能引發與自我內在對話的美學表現形式，其中的色彩更激起了跨越感官的迴響。
〈Yellow Blue Black White｜黃藍黑白〉2013-18, Pigmented resin, acrylic, and epoxy modeling compound 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模化合物, 52.1 x 45.1 x 45.4 cm。
許多藝評討論過其作品裡色彩所帶來的體驗，藝術家以半透明及不透光的顏色，創造一個光芒四射、誘人且富含隱喻的世界。當觀看這些作品之時，彷彿也在自己的身體中感受到那撕裂人心的力量。龐迪克創作時有如一個狂野且極富創意力的科學家，她的許多雕塑似乎都在變形。看著這些作品就像親眼目睹了一場在實驗室裡發生的《創世紀》，一切都在不停轉化。這些雕塑是流動、無法掌握、實驗性且無法被定義的。
〈Encased Yellow Green｜套中黃綠〉2017-18, Pigmented resin and acrylic｜著色樹脂、壓克力, 23.8 x 21.9 x 23.8 cm。
命運的思考與掙扎
在兩件介於人類與動物之間的地面雕塑中，以擁有細緻皮膚肌理的3D列印龐迪克本人頭顱，銜接於極具表現力的扭曲身軀上。在〈蜷曲的灰〉中，其身軀被捲曲的形狀覆蓋住，或許暗示著人類或動物的毛髮、大腦、 腸子或動態意象，它的腳不成比例地小，且沒有胳膊或雙手，彷彿在吞噬著自己。〈黃藍黑白〉的身體表面看似紀錄著藝術家的觸碰，它短小的雙手，一隻縮進身體裡，另一隻向外伸出。這兩件作品或許是在休憩，抑或是根本上的喪失了行走能力呢，它們存在的力量是給予觀眾對自己心理動力的理解和反饋，讓我們的恐懼、希望和記憶逐漸強大。
〈Curly Grey｜蜷曲的灰〉2016-18 Pigmented resin, acrylic, and epoxy modeling compound 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模化合物 51.1 x 46 x 46.4 cm。
龐迪克的頭顱在〈顛倒之洋紅〉、〈套中黃綠〉與〈套中洋紅綠〉中以發光的清透色彩呈現，漂浮在半透明、純淨的壓克力方塊中。這些頭顱看似在漂浮、做夢、萌芽、窒息、浸溺或垂死，也有可能是思考著自己的命運或孕育著生命。在被壓克力方塊包覆的作品中，隨著觀眾在它們周圍移動的每一步，頭部分裂、繁殖、扭曲、時而消失。從某些角度來看，顏色是光彩奪目且半透明的，而從其他角度看，它像煙霧一般擴散和消散，色彩的半透明更是強化了變化中的氛圍。
〈Upside Down Magenta｜顛倒之洋紅〉2015-18, Pigmented resin and acrylic｜著色樹脂、壓克力, 36.8 x 22.2 x 24.8 cm。
而文學一向是影響龐迪克的創作養份之一，對於在〈顛倒之藍〉、 〈蜷曲的灰〉及〈黃藍黑白〉中，龐迪克的頭顱連接在動物的身軀上，這種動物與人類形體的融合來自始於藝術的亙古歷史，並回應著奧維德與法蘭茲卡夫卡的《變形記》。在〈顛倒之藍〉中人形上下顛倒的漂浮著且倒吊在藍色方塊上，而易碎的手與腳好似辛苦的支撐這個形體的生命。它的姿態直指著人的動物本性，其色彩表述著人類不穩定且脆弱的存在，象徵我們冒著被最微弱的紛擾顛覆的風險，苟延殘喘地努力維持平衡。
〈Upside Down Blue｜顛倒之藍〉2014-17, Pigmented resin and acrylic｜著色樹脂、壓克力, 34 x 25.1 x 29.1 cm。
創作源自無常
人們仰賴著身體應對著這個世界，但我們的身體卻是脆弱且不可靠的，無常地面對著生與死。2006 年，龐迪克被診斷出患有脊髓型頸椎病，經歷了數次手術與漫長痛苦的復健，她甚至得重新學習如何行走與使用她的雙手，而本次展出的這一系列作品，即是龐 迪克在漫長無盡的復健過程中，支持她滿懷希望的結果，她曾說過是創作驅使她活下來，而她所相信的德行與真理是如何承載在這些多彩的雕塑裡？路由藝術誠摯地邀請您前來觀賞享譽國際盛名的當代藝術大師結合高超技法與情感美學的視覺饗宴。
〈Encased Magenta Green｜套中洋紅綠〉2018, Pigmented resin and acrylic｜著色樹脂、壓克力, 40 x 21.6 x 21.6 cm。
展覽資訊
展覽期間 | 2021年11月19日－12月31日
開放時間 | 週三至週日 12:00－19:00
Image：courtesy of Nunu Fine Art
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