鋪馬路的柏油，竟也能用來作畫？近日台北外琨塔Vaikuntha藝術中心舉辦一場別開生面的畫展，新銳藝術家何承芳在《那些成為我力量的》創作個展中，將柏油結合水墨、油畫與漆器等不同技巧，讓人們日常所接觸生硬、黯黑的柏油，在其巧手下勾勒出具層次的豐盛光采。
柏油畫以湯勺裝舀柏油作畫，高溫難聞的環境，讓何承芳常須戴上防毒面具進行創作。
400度高溫煉就獨特技藝
「柏油畫」的創作在台灣藝術界已有超過50年的歷史，台灣第一位柏油畫家邱錫勳，在1960年代看見工人鋪路時潑灑柏油，其特殊的光澤與線條觸發他的靈感，使其開始以柏油創作畫作，獨特的繪畫媒材在當時廣受世界矚目，從紐約大都會博物館到梵諦岡都典藏邱錫勳的作品。而何承芳運用柏油的技巧，正是師承自這位大師之手。
運用柏油作畫的門檻極高，創作過程中要放著一桶3、400度高溫的柏油，還要忍受柏油難聞的氣味，光要適應環境便是一項艱苦的修練。而在作畫過程中，則須用湯勺舀著柏油在畫布上勾勒線條，一旦失敗便難以補救，使得邱錫勳雖收過不少學生，卻鮮少有人能在柏油畫的路上持續創作，這也令何承芳的堅持更顯珍貴。
何承芳接受Esquire訪問時分享，自己當初是在一位老師牽線下認識邱錫勳，進而學習柏油畫的技巧。但柏油線條掌控極其困難，光是磨練勾勒線條的基本功，便已耗費她六、七年的光陰。在面臨職涯發展的選擇時，何承芳一度想放棄柏油畫，此時卻聽聞當初牽線的老師溘然長逝，也想到邱錫勳已80多歲高齡，未必有足夠的心力再收徒磨練，這令她下定決心，持續朝「柏油藝術家」之路邁進，進而在不斷鑽研中，開創獨特的創作風格。
《日月之形系列-生根》以柏油與壓克力顏料塑造出樹木與光芒的立體感。
破千次的試驗創新，為柏油藝術開創新象
「邱爺爺（邱錫勳）給了我一個觀念，想成為藝術家不是靠師父手把手帶大，必須要自己去摸索，才能創作真正屬於自己的東西。」何承芳解釋，在接觸柏油畫前，她較熟悉水墨、水彩的運用，水彩注重平面色調、層次的表達，與柏油強調線條勾勒的概念截然不同，她試圖將兩者概念相結合，以柏油結合不同的素材，試驗出多樣的視覺效果。
每當嘗試出一種可運用的效果時，何承芳便會留下一片「式片」，做為自己創作技法的資料。何承芳分享，目前她已經累積近50片的式片，每一式片都是經過二、三十次的反覆試驗而成。在經驗的累積下，何承芳逐漸摸索出自己的創作系統，從她的作品中，也可看見其成長歷程。
《貓系列》
《貓系列》作品是何承芳最初運用複合媒材創造柏油畫作，先以柏油勾勒大量的黑色線條，再用顏料一層層堆疊出繽紛的色塊，柏油線條在凝固後立體而具有獨特光澤，使平面色塊在柏油立體線條的勾勒下更為顯眼。
《日月之形系列-新芽》
《日月之形系列》則是何承芳以水墨畫為構想，嘗試以不同溶劑稀釋柏油，令其呈現出不同的濃淡效果。作品顏色較為單純，卻以不同濃淡的棕色與黑色堆疊出豐富的層次感，使原本剛硬的柏油線條展現出水墨般濃淡深淺的墨韻。何承芳分享，為了要用流暢的線條勾勒生動的畫面感，有時必須將柏油「甩」在畫布上，每一條線條所需的力道、溫度、技巧都不同，讓此系列的創作充斥許多不可控的因素，是難度極高的作品。
《豐盛系列-豐足》
而《豐盛》系列則是何承芳近期在技術上再次突破創新的力作。此系列畫作源於她在台東求學時，對池上的金黃稻田留下深刻印象，稻米不僅代表物質充沛，更象徵人們心靈上的富足豐盛。為呈現記憶中的豐收景象，何承芳以柏油打底，將稻穀複合於畫布上，並用藝術金塊、金屬顏料與金粉一層層堆疊，經過200多個步驟反覆上色，使畫作中閃耀的稻田展現如日本漆器般的細膩層次，再以柏油揮灑線條於其間，呈現稻穗搖曳於風中的視覺效果。
畫作立體與平面交織出的紋理層次，在現場近觀更可看出其細節。
《那些成為我力量的》創作個展中，藉由何承芳多樣風格的畫作，展現出柏油藝術這門難以傳承的技藝，何以在年輕藝術家的巧思下拓展出更多元的創作可能。而柏油畫以立體線條與複合媒材交織出獨特的肌理層次，更是要親臨現場才能一睹其完整風貌。
何承芳也希望透過此次畫展，向人們展示其生命中的美好瞬間，進而讓觀展者思考，在自己的人生經歷中，成為自身力量的事物又是什麼？藝文君子們不妨在8/25前一訪外琨塔Vaikuntha藝術中心，讓台灣少見的柏油畫，帶給你前所未有的深刻感動。
《那些成為我力量的》何承芳柏油畫創作個展
展覽日期：即日起至8/25（日），每周一公休
展覽地點：外琨塔Vaikuntha藝術中心（台北市信義區仁愛路四段512巷16-1號1樓）
參觀時間：11:00 ~ 18:00 | 周一公休
Images: courtesy of 外琨塔Vaikuntha藝術中心
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