如果你在大巨蛋現場，你肯定有看到 Jolin 踩著那條巨蛇降臨時有多震撼。但你可能不知道，這場秀背後的兩個靈魂團隊——倫敦舞台設計團隊 High Scream 和洛杉磯視覺工作室 See You Later，在演唱會開始前兩個月，他們幾乎過著 「跟太陽賽跑」的日子。這次我們找來了這群幕後推手，聊聊這場勘稱瘋狂的跨國大合作!
嘿，先跟大家打個招呼吧！你們是誰？
HS：嗨台灣！我是 Romain，High Scream 的創辦人。我們團隊在倫敦，平常的工作就是幫全球各大藝人設計舞台、燈光，還有那些讓你嚇一跳的巨型機關。
High Scream 創辦人 Romain
SYL：大家好！我們是來自洛杉磯的視覺團隊。不只是做背景影片，更像是「視覺說書人」。我們擅長用技術和畫面,把音樂裡那種「抓不到的情感」直接呈現在你眼前。
See You Later 視覺團隊
說實話，接這案子前你們真的知道蔡依林嗎？
HS：當然知道！她是華語樂壇的超級標竿。接到邀請時，我們不只是興奮，是真的迫不及待想衝進她的創意宇宙裡挖寶。
SYL：聽過名字，但這次計畫是我們第一次「深度」潛進她的作品。最讓我們震驚的是她的無畏——她一直在推翻昨天的自己。那種進化的速度，讓我們這群做創意的都感到熱血沸騰。
這次大巨蛋舞台的靈感是哪來的？
HS：其實我們不把它當舞台，我們把它當成一個「超現實主題樂園」，Jolin 給了我們很棒的願景，所以我們設計了 12 個巨大道具。不只是擺在那，它們會跟著故事「變身」。當她們互動時，那些道具就像是有生命的演員。
SYL：視覺上我們把整場秀切成五個章節，像是在探索一個女孩的內心世界。從最一開始純白的花園，到後來黑暗、強大的蛻變。我們不想用文字碎碎念，而是想讓觀眾直接「感覺」到那種內心的轉變。
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對，我們發現現場有很多個性化的「文字排版」，為什麼會這樣玩？
SYL：（笑）點我們玩得很過癮！其實現場那些詩意文字，不是要大家像讀小說一樣去逐字閱讀，它們更像是視覺上的「指南針」。你想喔，這場秀沒有傳統的旁白或導覽，我們是想純粹用「畫面」去講故事。那些詩句被轉化成了影像的節奏和氛圍，取代了文字。故意留下這種「開放性」，就是想讓每個觀眾都有自己的解讀。對於這段關於「自我發現」的旅程，我們覺得「感受」絕對比「讀懂」更重要。
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聽說這次製作過程很「瘋狂」？最大難關在哪？
SYL：真的太瘋了！最大的難度在於「規模」。大巨蛋的螢幕寬度居然超過拉斯維加斯的 Sphere！像素高到我們在一般螢幕上看不出細節，得直接在現場 LED 牆上邊看邊修。
HS：還有那個「魔鬼製作期」。只有兩個月，而且我們橫跨歐、美、台三個時區。那感覺就像在跑接力賽，歐洲收工交棒給美國，美國做完交棒給台灣。我們 24 小時都有人在運轉，為了做出這場「泰坦級」的表演，大家真的都拚了！
你們平常都跟哪些大咖合作呀？
HS：我們合作過 David Guetta、DJ Snake、Balvin，還有很多大型電子音樂節。
SYL：我們則跟過 Sabrina Carpenter、Travis Scott 和 Missy Elliott。說實話，Jolin 的製作標準完全是跟這些國際巨星同等級的。
你們希望台灣觀眾看完演唱會，帶著什麼心情回家？
HS：忘記生活中的雜事吧!在那幾小時裡，我就希望你覺得自己被傳送到另一個魔幻世界。
SYL：我們希望你不只是覺得「哇，好漂亮」，而是能有一種被啟發的感覺，帶著滿滿的能量和那種「哇，我也能有無窮可能」的震撼離開場館。
私心問一下，你們最愛 Jolin 哪首歌？
HS：我的天,絕對是〈紅衣女孩〉！我超愛這首歌，但最讓我難忘的絕對是那個巨蛇開場（笑）！看到巨蛇緩緩移動，全場尖叫的瞬間，是我生涯最難忘的登場方式之一。
SYL：我們投〈熱冬〉一票。那首歌又黑又酷，非常前衛，完全展現了 Jolin 敢於嘗試新能量的勇氣，跟我們團隊很合拍。
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