本季，我們在巴黎薇薇安街看見了 Michael Rider 為 Celine 梳理出的「剛好衣櫥」；隨後轉身進駐高田賢三先生的老宅，看 Nigo 如何接手 Kenzo 的歷史。而 Jaden Smith 帶著他的戰術靈魂衝撞 Christian Louboutin 的紅色經典；三十週年的 Acne Studios 則用磨損與修補告訴我們，生活留下的痕跡才是最美的丹寧。四個品牌，用截然不同的語言，拼湊出 2026 秋冬最真實的男性群像
剛好的衣櫥
Celine
走進巴黎薇薇安街 16 號，Celine 2026 秋冬系列的發布現場，像是走進一座已經為你整理好的衣櫥。Michael Rider 沒有用一個強烈的主題說話，他讓每件衣服自己說話。西裝、大衣、針織單品，日裝與晚裝並存，比例精準，細節克制，每一件都能獨立存在，也都能與其他的自然搭配，他刻意鬆動了既定的穿著框架，讓服裝能更自然地融入不同的生活節奏。
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設計重心不在表象，而在氣質的塑造，經典廓形裡藏著銳利的當代感，內斂之中有力量。面料經久耐穿，情感層次卻沒有因此被犧牲。每件衣服都不是為了某個特定場合而生，而是為了能跟著你去任何地方。一個好的衣櫥，應該讓你不會想太多。
回到那個家
Kenzo
不是美術館，不是租借的秀場，而是高田賢三先生真實生活過的地方。隱身巴士底街區的木造宅邸，竹柏、櫻花樹與錦鯉池環繞，本季 Nigo 把大家帶來這，想表達的是：這就是KENZO精神居住的地方。
系列延續了這種意念。源自 1980 年代 Jungle 系列的虎頭圖騰重新躍現於鈕扣襯衫上；字母「K」標識遍布T恤、夾克與開襟衫；1994 春夏系列的刺繡歐根紗花卉圖案被延伸至夾克與鞋履；1986 年的 Kite手袋以復刻版重磅回歸。作為資深收藏家的本能，Nigo 知道哪些東西值得被帶回來。
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法式與日式、學院風與軍裝廓形、赤耳丹寧與花卉刺繡，Nigo 的雜揉不為製造視覺衝擊，而是因為高田賢三先生本人就是這樣的人。一個從日本來到巴黎、把兩個世界縫在一起的設計師，這份跨越半世紀的重任，現在輪到了他。
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紅光下的實驗
Christian Louboutin
Jaden Smith 親自帶著我們走進展場，層層深入他的大腦。這是他接掌 Christian Louboutin 男裝創意總監後的首個系列，外界期待的或許是流行文化的注入。但展場中的是 19 世紀攝影先驅 Niépce 與盧米埃兄弟的影像投影、中古世紀城堡的顆粒輪廓、閃爍的復古電視螢幕、巨型頭像雕塑。他說：「系列靈感源自歷代勞動者，工匠、文匠、醫者，在極端壓力下鍛造而成的雙手。」
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系列作品成為載體，每件作品承載著他的視覺與文化想像。Trapman 透過 90 年代 Hip Hop 重新詮釋；Corteo 代表「帶著明確目的現身、以紀律打造事物的人」；TCT I 系列將功能性鞋款比擬為戰術防水夾克。在標誌性紅色的燈光貫穿下，他用 Hip Hop 的靈魂去衝撞紅底鞋，為未來男性找到一種帶著戰術感、卻又極致浪漫的現身方式。
痕跡是答案
Acne Studios
三十週年了，Acne Studios 依然年輕。品牌創辦人 Jonny Johansson說：「丹寧擁有永恆年輕的身份，同時又以一種能讓布料表面訴說生活痕跡的方式被穿著。」這句話是整個 2026 秋冬系列的核心。
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磨損、修補、洗色效果，這些通常是時裝想要掩蓋的東西，在這裡成了主角。1996 經典直筒輪廓回歸，忠於原始比例卻帶著歲月的重量；錯視手法模擬丹寧印花或拼貼服裝，有時以真實膠帶或外露修補打斷視覺幻象，讓虛實界線消融。與此並行的，是對男裝本身的崇敬。絲質領巾繫於頸間、雙排扣西裝外套收腰、羊毛大衣線條修長、褲裝微微喇叭向 1970 年代致意。皺感府綢、菱格紋針織、麂皮飛行夾克與 Teddy 外套，每一件都像真實被穿過的。對 Acne Studios 來說，年輕不是外表，而是對使用痕跡的態度。
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