從Indie樂迷的榜單心頭好；到「當今嘻哈天王們最愛的搖滾樂團」頭銜，澳洲樂團Tame Impala已從迷幻搖滾一派漸漸走向多元，新專輯《The Slow Rush》將不同時代的風格流派彙集在此，如同海納百川。才氣縱橫的鬼才主腦Kevin Parker是個習慣寂寞的完美主義者，雖然創作過程緩慢而孤獨，但唯有細水長流才能成就歲月。
Text by 郭璈 Images：courtesy of 環球音樂、Getty Images
一手包辦Tame Impala詞曲、樂器演奏、編曲、錄音、混音的鬼才唱作人Kevin Parker。
傳統搖滾樂團式微的一項原因：在這個凡事求快求新的網路時代，得找到幾位願意花時間搞懂樂器、費盡心思與人（團員）相處、然後湊在一起作伙尋求共同理念、一起為了音樂傷神煩惱、承受名利之外的焦慮等──這似乎變成一種過時的行為──你看帥氣的DJ或Hip-Hop歌手似乎只要自己一人就能搞定所有事。
但這理論對Tame Impala卻不適用，這支樂團是澳洲音樂人Kevin Parker的個人計劃，只有在人前表演時，他才會聚集客座樂手做Band Sound式的演出，樂團每首作品的創作過程（包含詞曲、演唱、所有樂器的演奏編曲、錄音製作、後期混音等）全都是主腦Kevin在自家錄音室隻身一人一手包辦。
Tame Impala最早打著60、70年代迷幻搖滾（Psychedelic Rock）大旗出征，令當時充斥著懷舊情懷的獨立搖滾圈注入一股LOMO鏡頭下的光暈景致；第三張專輯《Currents》增添更多電子舞曲底蘊，其回饋超乎Kevin想像，Travis Scott、A$AP Rocky都來與他邀歌，天后Rihanna甚至翻唱其作品，樂團在去年登上Coachella壓軸主秀（而且是Main Show唯一一組樂團），至此，他從Indie樂迷的年終榜單躍升到「嘻哈天王們最愛的搖滾樂團」，達到雅俗共賞的境界。
聲勢來到高峰的Tame Impala，距離上一張專輯發行已有五年，雖然創作過程緩慢而孤獨，但唯有細水長流才能成就歲月，習慣寂寞的完美主義者，對於時光縫隙間的流逝想必極其敏感，《The Slow Rush》以此命題，這張專輯就是一次關於時間哲學的探索。
Tame Impala《The Slow Rush》，2020，環球音樂發行。
專輯由飄緩迷離的電子舞曲〈One More Year〉揭開序幕，將這股太空氣場延續下去，隨之而來的〈Instant Destiny〉與〈Borderline〉實在令人驚艷，Motown一派的老靈魂樂彷彿寓古於今。迷幻味十足的〈Posthumous Forgiveness〉是對已故之父的遙思，Kevin深受樂手父親影響之深，童年記憶裡爸爸時常缺席，陪伴男孩的僅是音樂，然而多年之後，被搖滾樂所連結的父子情誼卻能超越時空。
Vaporwave架構的〈Breathe Deeper〉展現拼貼美學；主打曲〈Lost in Yesterday〉很有大前輩Daft Punk的味道，再用〈Is It True〉精準勾勒出80年代Disco舞池群像；〈It Might Be Time〉顯示Kevin對於各種音色的掌握度已臻化境；壓軸的〈One More Hour〉呼應開場曲，透過漸進式鋪成總結全輯，活在當下，並珍惜身邊的美好。
這幾年與嘻哈歌手合作的經驗令Kevin Parker漸漸效法「取樣」創作模式（而這些取樣卻都是出自作者本人），身為當代最優秀音樂創作人之一，這張專輯雖然少了迷幻搖滾的本質，但或許更符合他孤獨的創作性格，《The Slow Rush》就像是一條時間長河，應用及其現代的眼光與手法帶領聽眾快速瀏覽了過去60年來的流行音樂歷史，從Soul、Funk到Acid House，不同時代的風格流派匯集在此，如同海納百川。
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