綜觀過去11月的大小事件,我們不得不承認2020不僅是個生離死別的一年,同時也是段變異程度甚於過往的時間軸。因COVID-19而鉅變的生活空間、工作習性和消費習慣將在未來數年持續微妙變化,順應在家辦公、宅在家裡的型態帶動線上社群軟體和影音串流的大舉突破,所存活下來的產業也因危機面臨轉型──別像個處在煮蛙效應般的砧板肥肉無動於衷,這些效應將在明年進一步放大──危機就是轉機,只要人類不因疫情滅絕,2020年將是我們提前進化的快速通道。
危機就是轉機的佐證一切只不過是人類行為模式的重新隨機排列組合!
除了旅遊,時尚絕對是地球上受疫情影響最大的產業之一,然而,所謂最壞的時代也可以是最好的時代,永遠不缺話題的時尚界與品牌設計師,在全球封鎖下,仍舊努力找尋對美好生活的憧憬與解讀,2020年的時尚故事,其實不亞於任何一個年代。
Text by 郭璈 Images:courtesy of 各品牌、Getty Images
2020時尚不滅定律
在瘟疫蔓延下打破規則
若說時尚代表一種生活理想,那麼各家精品設計師在面對這波業界低潮下,仍舊展現出極具開拓性的視野與巧思,畢竟就算不能辦秀,該發佈的季度還是要顧。以全球封鎖的時間點來說,首當衝擊的便是2021春夏季度系列,為了讓時裝秀能夠在安全無虞下展開,跳脫傳統時裝秀的創意與概念如雨後春筍般遍地開花。
熱愛電影文化的Miuccia Prada以「Multiple Views」(多視圖/多重視角)一詞奠定Prada 2021春夏男裝的命題,透過五支獨立前導片與本季回歸經典元素的訴求,在疫情下表達不容抹滅的設計初衷;Loewe掌門Jonathan Anderson則為品牌2021春夏男裝秀帶來革命性創舉,除了在品牌官網與Instagram上以24小時線上節目與配合節目進行的「Show in a Box」(盒中時裝展)實體資料,讓時裝發佈超越時空場域。
無論黑夜有多長
Burberry創意總監Riccardo Tisci不僅與遊戲直播平臺Twitch合作,更和德國藝術家Anne Imhof於英國白金漢郡Black Park森林公園中完成零觀眾時尚秀,透過第一人稱視角的科技攝影手法,成功將自然與人造景緻合而為一,傳達永續真諦;同樣結合影像技術與擴增實境的還有Anthony Vaccarello所操刀的Saint Laurent 2021春夏男裝秀,一齣名為《No Matter How Long The Night Is》(遑論黑夜多長)的微電影,片中男模們穿過巴黎、紐約、北京的高樓屋樑天臺,以跑酷(Parkour)運動宣揚這支法國時裝屋的叛逆精神。
瓶中捎來的訊息
Louis Vuitton則不枉其精品龍頭之地位,成為少數在疫情下得以順利進行完整大秀的時尚品牌,男裝總監Virgil Abloh融合虛擬與現實,將本季主題設定為《Message In a Bottle》(瓶中的訊息),讓時裝品項如同瓶中信飄洋過海,前往上海、東京等地,交由當地工作人員與模特兒完成時尚秀發佈。
反映居家隔離的新生活型態也為設計師們提供不少嶄新觀點,例如Silvia Venturini Fendi便以自己家人的居家生活點滴為主題,將居家服、房屋裝潢與窗光景緻樹影幻化做本季服裝配飾的設計元素與巧思;總是偏愛某一世代族群群像記憶的CELINE創意總監Hedi Slimane,本季則以Z世代的E-Boys為靈感,一場名為《The Dancing Kid》的2021春夏男裝秀攝於法國南部Circuit Paul Ricard賽車場,過去招牌的窄身線條也融合出新的慵懶況味。
改寫近代時尚史的Gucci掌門Alessandro Michele則再度顛覆傳統,七月中旬時以長達12小時的「Epilogue」(終曲)線上直播秀,近期更與美國金獎級大導演Gus Van Sant合作七支迷你劇集《無盡序曲》(OUVERTURE of Something that Never Ended),結合各領域名人齊聚一堂,身穿2021早春系列,以電影戲劇的規格演譯新裳。以時間軸來說,面對即將迎來的2021春夏季度,我們將會感受到這波疫情下的時尚反思與回饋。
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