石知田：Icon黑色風衣、Icon白色簡約T-Shirt、AX深色丹寧褲 by Armani Exchange。
林暉閔：AX白色運動風格外套、Icon黑色性格T-Shirt、Icon牛仔褲 by Armani Exchange。
知名港星周星馳在《喜劇之王》中最常講的一句話叫做：「我是一個演員」，然而他初期的職涯卻彷彿在漫漫長夜裡漫步，始終找不到自己的定位，只不過黑夜總會過去，黎明的晨曦才最美。近年台灣電影大放異彩，新生代演員輩出，我們有幸看到多位出彩的演員，而這次與我們相遇的石知田和林暉閔，則是各有色彩，一靜一動間，諸多可能性擺在眼前，笑稱被港產片「養大」的他們，在演員之路上走出不同的取徑，光芒內斂，卻同樣值得期待。
忘記了才知道存在
去年石知田演出公視影集《妖怪人間》一位半人半妖的鹿計，自然流露的演技，讓人印象深刻。其實他演過的角色非常多元，雖然外表美型，但勇於挑戰不同角色，從愛情喜劇、神怪影集到懸疑驚悚片什麼類型都演過。從開朗男大生、癡情音樂人，一路演到熱情直率，為特殊妖怪住民爭取權益的正義年輕公務員，談起這些角色，他坦承信手捻來是沒辦法的，開拍前的功課才是決定角色成敗的關鍵。「開拍前要做好明確的功課，但在那個當下，你更要相信那些會發生的事情」他說，除了自己的準備，現場有導演、對手戲的演員，更有美術、陳設，那些都是眾志成城的靈感結晶，充分準備是為了在那個當下可以應對，但核心是不會變的，你必須相信發生的整個過程。
私底下不說話時帶有點天生書卷氣，或許是熱愛閱讀的緣故，聽石知田分享的過程中，信手捻來皆是故事。謙虛的他卻笑說，大學時唸土木工程，不是什麼表演藝術的本科系畢業，剛演戲的時候真的很緊張，還看了不少教演技的書，當時學到一個金科玉律：「你必須忘記攝影機的存在。」然而隨著演的戲變多，他反而領悟到，不對，不可能不知道攝影機在哪，而是你不能被影響表演，因為唯有透過攝像頭，你才能接近到觀眾的心，而這個領悟，是他從最欣賞的香港演員張國榮的電影裡學來的。
林暉閔：Icon丹寧外套、Icon白色簡約T-Shirt、Icon牛仔褲、白色高筒運動鞋 by Armani Exchange。
石知田：AX經典丹寧外套、AX深色丹寧褲、AX標誌運動鞋 by Armani Exchange。
「我想創作最重要的是誠實吧」——石知田。
瘋魔才成一門活兒
有魅力的演員的共同點，就是那種在現場的主宰力，那樣真切，那樣自然而然。提到張國榮，石知田侃侃而談，就像《春光乍洩》、《霸王別姬》裡張國榮的表演，兩部代表作，演活了瘋魔成活的情感，真切且用盡全力。「他其實很用力，把一切都給了鏡頭，你穿透畫面都可以感覺到他的魅力」他讚嘆道，這就像跟攝影機一起跳舞，那個漂亮的姿態給了工作夥伴，當下最好的朋友就是攝影師，等待導演捕捉到後喊卡的瞬間，這是個協力把最美好成果留下來給觀眾的過程。
雖出身台大土木系，從小又浸淫於書本的世界中，石知田的腦袋是浪漫與理性共存的集合體，他自在的悠游其中，從金庸武俠系列、《簡愛》、怪盜《亞森羅頻》系列，幾乎無所不看，也愛看港片，像是杜琪峰執導，金城武演出的《兩個只能活一個》，梁朝偉的《超時空要愛》那些腦洞大開的片子餵養了他童年的想像力。而談到演技派，他最喜歡的還是《男人的一半還是男人》中，那個和基奴李維大演對手戲的年輕天才演員瑞凡菲尼克斯。其實不難從石知田分享的故事中發現，在他心目中的所有好演員，都是浸淫其中，享受表演的人們。「我想創作最重要的是誠實吧」在分享了那麼多作品後，石知田想了想，好作品的關鍵就在誠實以對，用盡心力揮灑。
「每個人的路都不一樣」他憶起最初因為鄭有傑導演才入行，也有茫然過，卻因為導演這句話有了方向，無論多少嘗試，挫敗了幾次，做錯了只要再試一次，總會找到自己的方法。對待表演，石知田有著自己的一套準則，全力以赴，誠實以對，最終會在燈火闌珊處，尋得最適合自己的道路。
林暉閔：AX螢光時尚大學T by Armani Exchange。
石知田：AX馬卡龍色大學T by Armani Exchange。
認識自己是人生的功課
比起石知田的內斂，林暉閔有種天生的熱忱與率真，14歲就出道的他，最初演的是奇幻浪漫的電影《星空》，當時就一舉獲得金馬獎提名，後來演的角色越來越多，隨著成長過程，林暉閔雖然逐漸成熟，內在卻始終有個熱情的大男孩，他真誠地說，他認為所有的過程都是在「認識自己」，無論是表演還是學習，其實人人都可以是演員，只是面對表演，你夠不夠坦誠而已。談起日常，林暉閔就像個普通大學生，和同學出遊，參加籃球校隊，平常和朋友跑健身房，始終維繫著這樣的生活，起源於有人跟他說「人生只能活一次」，他應該要好好珍惜能當學生的童年，事實上這確實給他不少的幫助。
談起表演，在近期的《緝魂》中林暉閔確實表現出彩，第一次和張震、張鈞甯這種國際級的演員演對手戲，他不僅受寵若驚，還從中學習到不一樣的工作態度。「你要不要再一個」林暉閔回憶道，張震在一場對手戲後問起這句話，他有點驚訝，一位如此資深的國際巨星，在片場中早已遇過各種狀況，卻還是能注意到他那微小的需求。確實每個演員都希望能有更好的表現，再一個take，不夠好，或許再一個。在有限的時間內，張震願意和他繼續嘗試新的可能性，這是種敬業，更是無可取代的溫暖。
「表演、舞蹈、唱歌都是有靈魂的」——林暉閔。
靈魂就藏在表演深處
「我最常聽到的話其實是不要急」林暉閔笑說，或許有時候太過求好心切，他很多時候都太緊繃，想做到最好，卻忘了認識自己。目前在台北藝術大學念電影創作的他，一面穩定的接戲，一面享受最後的學生生活，然而最在意的還是在表演上如何突破。面對表演，他總期望做到更多，其實從《緝魂》的表現中，不難看出林暉閔投注的努力。一支降頭術的舞，在程偉豪導演的要求下，他結合了日本舞踏、八家將虎步等獨特步法，創造出獨一無二的舞蹈。「表演、舞蹈、唱歌都是有靈魂的」他憶起許芳宜老師的話，從中感受，最終才能磨出屬於自己的表現方式。
楊德昌在電影《一一》中有句台詞說道：「電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在裡面至少獲得了兩倍以上不同的人生經驗。」這或許是種創作者的浪漫，然而對林暉閔來說，很有可能不只三倍，甚至會是三十倍。他說演員，或著說每個人都要懂得轉換立場跟角度，雖然講的謙遜，卻是經歷過辛苦人生的人才說得出來。有些人天生早熟聰慧，我們卻忘了在那底下唯一不變的是那顆熱切善良的心，那是表演的初衷，執著只為了讓觀眾看到更好表現。話題將盡，我問他之後想挑戰些什麼作品，他兩眼發光，如果有機會的話，當然想挑戰像《狂徒》或是《葉問外傳：張天志》那種現代武俠片，這可能是林暉閔常年習練跆拳道的浪漫吧。
就像突然來到的兩顆星星，在傍晚斜陽照射下甦醒，石知田和林暉閔帶著不同面向的光芒，可靜可動，在夏天將要來臨前，拉住我們的眼光，在美好時光中越升越高。地球自顧自地轉動，這些新生代演員就像那些明滅閃耀的星體，不斷旋轉，在黎明來臨之前，為每個愛看電影，也喜愛聽故事的人們持續綻放光芒。
延伸閱讀：
