相較於同期或同齡的樂團，Future Islands的復古哲學多了種超齡神韻，曾經他們一度厭倦所有關於Synth-Pop的風格標籤而自嘲是「Post Wave」，然而誰都知道New Wave情懷終究是他們的心之所向，《As Long As You Are》是他們藝術品味一以貫之的結論與回應，而這正是他們最該做、也最適合做的事。
Text by 郭璈 Images：courtesy of Love Da Records Taiwan、Getty Images
來自美國巴爾的摩的Synth-Pop樂團Future Islands，團員由左至右：鼓手Michael Lowry、Bass手William Cashion、鍵盤／合成器Gerrit Welmers、主唱Samuel T. Herring。（Photograph by Justin Flythe）。
地球上有很多人認識Future Islands的緣由是樂團2014年在David Letterman脫口秀上的〈Seasons (Waiting On You)〉現場演出，這是他們首次在電視節目上表演，主唱Samuel T. Herring的舞棍大叔騷氣舞步當時在網路以Memes形式傳播開來，討論度幾乎可擬2011年Radiohead〈Lotus Flower〉MV中主唱Thom Yorke的神經質舞動。然而在此之前，這支來自美國巴爾的摩的樂團早就以三張不俗又迷人的Synth-Pop風格專輯在獨立音樂圈打響名聲。
就是這支影片，看最後主持人David Letterman老爹聽得多開心。
作為名廠4AD麾下的重點勁旅，Future Islands向來以高度反差的魅力聞名獨立樂迷圈，主腦Samuel T. Herring的歌唱語彙有著Ian Curtis（Joy Division）的陰鬱、Morrissey（The Smiths）的風騷與Tim Booth（James）的文藝，融合諸多樂壇大前輩們的囈語身影，極具煽情卻又異常真摯的老派歌唱方式，與樂手群遼闊又空靈的80年代合成器形成浪漫的互補。
新專輯《As Long As You Are》對樂團來說彷彿是個全新的開始，長期擔任巡迴客座鼓手的Michael Lowry也在專輯製作期間正式成為正規團員，樂團表示，這是一張回首過往，並且看向未來的專輯，「我們想談論的是：關於誠實、救贖與放手，這些都將帶領我們走出舊傷口。」
Future Islands《As Long As You Are》，2020，Love Da Records Taiwan發行。
〈Glada〉帶來緩慢的寂寞詩意，這首開場曲的歌名來自一種名為紅鳶（Röd Glada/Red Kite）的保育類鳥禽，自暗黑中追求光明的意象緩緩蔓延；承接而來的〈For Sure〉用明亮Bassline與餘音繞梁的合成器鍵盤帶回我們熟悉的樂團氣質；深沉慢板的〈I Knew You〉在中後段高潮加入明顯的扭曲音效，為整體淡淡的哀傷感增添具體的糾結情緒；終曲〈Hit the Coast〉若有呼應開場曲候鳥掠空的景象，遙望海岸的思辨如心魔糾纏，然而原本冰冷孤獨的海島意象，也在主唱唸詩般的深情吟唱下略顯日出般的溫暖。
《As Long As You Are》沒有大刀闊斧的變革與訴求，一種自我質疑的情緒不斷在專輯中繞圈，雖說充滿壓抑內省的歌詞比起過往都要來的更加黑暗，然而復古合成器的悠然水氣還是為全輯沾染上一股玫瑰色的氣氛，例如專輯中最光明愉悅的〈Waking〉、講述美國槍枝管制議題的〈Born in a War〉或是堪稱集大成之作的〈Plastic Beach〉，頗有名團New Order在80年代初的神采。
相較於同期或同齡的樂團，Future Islands的復古哲學多了種超齡神韻（當然也跟主腦Samuel T. Herring的氣質和舞臺人格有關），作為當今Synth-Pop的代表團，曾經他們也一度厭倦所有關於合成器的風格標籤而自嘲是「Post Wave」，然而誰都知道New Wave情懷終究是他們的心之所向，《As Long As You Are》是他們藝術品味一以貫之的結論與回應，而這正是他們最該做、也最適合做的事。
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