Q：離開部落，從台東到台北，您覺得最大的差異為何？
A：最大的差異是在於環境跟人口擁擠，房子也很高。很愛下雨的天氣跟台東差很多，我認為有時候多雨的天氣會影響到心情。此外，最大的不適應就是看不到海，我到大學之前在部落隨時都可以看到海，但到了台北後，看海就變成一種奢求。
Q：為什麼當初會選擇前往台北發展，並在台北扎根？
A：大學剛好考上了台灣藝術大學，藝術大學給了我很多在創作上的刺激，大學時期我的創作能量非常多。恰巧那個時候，趕上台北Live House崛起的時間點，也讓我有了很多表演機會，像現在台北很多Live House女巫店、河岸留言到現在的Leagcy我都有參與到它們初期的一部分，也很感謝這群音樂夥伴對我很友善，讓我有機會表演我創作的歌曲。
舒米恩於台北河岸留言演出。
Q：在台北什麼地方讓您最有共鳴，是您最喜歡的地方？
A：台北的Live House給了我發表音樂作品的空間，也積累我在表演初期的歌迷。過去在玩樂團的時候，我們最開始發跡是在河岸留言，之後在女巫店表演是我開始唱母語歌曲的起點。在當時女巫店一起表演的還有兩組重要的歌手，張懸（焦安溥）及蘇打綠（魚丁糸），最有交集的就是張懸，她還曾經當過我的表演PA。如果說到自然環境，我最喜歡的就是台北的河流，因為在台北看不到海，所幸就去欣賞河景，也是別有一番風味。台北的河流非常多，台東則是比較少河流，現在在台北，我時常會選在一個河岸發呆，構思創作靈感。
Q：近期也將推出睽違許久的母語專輯，這次專輯的概念靈感為何？
A：這張專輯叫《詠歌者》是一張寫意不寫實的專輯，最大的特色都用阿美族吟唱襯詞發想創作，也很大膽的結合弦樂團編曲、搖滾編制並結合實驗電子與民謠。如果大家覺得聽族語歌比較有門檻，那這次的阿美族吟唱襯詞〈ho hay yan〉大家可能覺得比較親切，純然的吟唱會更像純音樂曲調的表現。用傳統吟唱詞創作專輯非常困難，我創作時也很小心，怕違背自己的傳統，但又必須是結合創新的方式，也是作足功課。此外，這張專輯在器樂上的演奏也有大躍進，每首歌我都有親自吹笛子的段落，在聆聽這張專輯的同時，可以聽看看笛聲如何跟搖滾、電子及弦樂團融合在一起。
舒米恩台北戲曲中心演唱會。
Q：現階段在音樂領域的發展，是否有在您當年北上發展時給自己預設的藍圖之中？
A：有好多事都不在我的意料之內，但都很喜歡。一開始在大學寫歌，原本以為會一直寫下，沒想到表演更有趣，便開始組團，但樂團發展的並不順遂，中間跑去演戲，結果得了一座金馬獎最佳新演員，才開始被很多人認識。夾帶著金馬獎光環，開始有不錯的收入，便開啟回饋部落計畫，那時候的我剛好在做青少年教育，帶他們學習傳統歌謠，這也成為我後來發展個人專輯的契機。出了幾張母語專輯後，竟然又是金馬獎給我在音樂上的肯定，《太陽的孩子》主題曲〈不要放棄〉是金馬獎非華語第一次入圍又得獎的電影歌曲，成為我在音樂創作上的里程碑，感謝鄭有傑導演給我機會讓我寫歌。又一次的金馬光環，我回到都蘭部落，創立「阿米斯音樂節」，在2019年共有8000人參與，小小的部落卻能容納那麼多外地遊客，真的很不可思議。沒想到在2020年碰到疫情，我頓時找不到工作重心，在過去即便再低潮我都可以透過音樂抒發，但去年一整年我卻寫不出一首歌，直到今年五月我才開始可以用正面心態面對疫情，逐漸地找回創作能量。其實《詠歌者》這張專輯也是我這幾年的心情寫照，提醒自己不要忘記對音樂最初的熱愛。
Q：在台北發展多年，覺得自己有適應大城市的工作節奏與文化嗎？
A：這個可以分成兩個面想來探討，不適應的地方在於語言跟人際關係，在部落的大家關係都非常緊密，彼此都說著族語，都很熟悉對方的個性。因此只要在台北碰到原住民都會倍感親切，即使大家都不認識，但原原住民語卻能成為我們彼此間的通關密語。這幾年下來，我也很習慣台北的工作環境，可以與很多音樂人合作，去嘗試很多新的曲風，如果我持續在台東做母語歌謠，反而會看不到自己優點，進而退步。
Text by William Chen Image：courtesy of 舒米恩
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